西画主题:海神的老婆、耶稣的第一个门徒,迷倒众人的公主

 

继续西画常见主题。

Amphitrite: 安菲特里忒(又译:安菲特律特),希腊神话中海的女神,海中50仙女之一,海神波塞冬之妻。她不喜欢波塞冬,曾逃避波塞冬的追求,却被海豚送回。

波塞冬跟自己的弟弟宙斯一样,好色风流,而且有过之而为背景,宙斯主要勾引年轻貌美的女子,有时是男孩子,而波塞冬则喜欢跟各种动物啪啪,比如人头鸟身怪,马等等。

在艺术作品中的安菲特里忒,要么头戴王冠坐在波塞冬旁边,要么同他一起乘坐海马或其他神话生物拉的战车内,周围是和海之信使特里同以及海仙女们。她穿着女王的长袍,供奉她的神庙内有时会有龙虾的钳子作为象征。诗人常用她的名字来称呼海洋。

下面是普桑的《海神的胜利》:

下图为公元前575-550年前后发现的安菲特里忒画像。

Andrew, St: 圣安得烈,耶稣的第一个门徒,是圣彼得的弟弟,最后被钉死在 X 型十字架上。

他和他哥哥彼得都是渔夫,耶稣召他们作门徒,许诺使他们得人如得鱼。于是他和哥哥彼得撇下所有跟随耶稣,许多人只知道彼得,不知道他的兄弟安得烈,更不知道彼得之所以成为彼得,是因为安得烈引彼得去见了耶稣。

他是俄罗斯、乌克兰、苏格兰、希腊等地的主保圣人,苏格兰的国旗就是一个 X 状十字。

他还是痛风和颈强直的保护神。在画家笔下,他常常是一个白发白须的老者,手持福音书或者卷轴,倚靠在圣安得烈 X 状 十字之上。下面的圣安得烈雕像,来自天主教罗马总教区的主教座堂拉特朗圣若望大殿,来自意大利巴洛克风格雕塑家卡米洛·拉斯科尼(Camillo Rusconi,1658—1728)。

下图为意大利巴洛克风格画家Mattia Preti笔下的圣安得烈。

Angelica:安杰莉卡,是意大利文艺复兴作家卢多维柯·阿里奥斯托(Ludovico Ariosto,1474-1533)的浪漫史诗 《疯狂奥兰多》(Orlando Furioso,又译:疯狂的罗兰) 中的女性主角。

该史诗讲述了英雄骑士奥兰多 (即 Roland,又译:罗兰)的浪漫故事。故事的背景,是查理曼大帝与萨拉森人的战争,其中穿插了骑士的爱情、冒险经历和上百名人物(国王、僧侣、妖魔、仙女等)的故事。它是西方骑士史诗乃至整个欧洲文学发展中非常重要的一部作品,是骑士文学又一个高峰中的代表作 ,更对之后的整个欧洲文化产生了深远影响。

著名意大利作家卡尔维诺(Italo Calvino)曾撰写同名的《疯狂的奥兰多》一书,既介绍原著,又加以解说和鉴赏。

小说中,安杰莉卡被带入查理曼大帝的宫廷,引发那里的骑士争风吃醋,她还曾被海盗追捕,沙漠中有老修士想要猥亵她。“这个女人唯一的乐趣在于一直能让最了得的骑士疯狂地爱上她,追着她跑,却永远也抓不住她。”

下图为彼得萨诺的《安杰莉卡和麦多罗》,这是16到19世纪中浪漫主义诗人、画家、作曲家、作家的常见主题。安杰莉卡爱上了萨拉森骑士麦多罗,并与他私奔到中国。

画家们最喜爱的场景,包括安杰莉卡给麦多罗喂奶,安杰莉卡将两人的名字刻在树上。比如下面这幅提埃波罗的画就是描绘了后者。

豆瓣上有一篇文章详细分析了这部小说和安杰莉卡这个角色,点击【阅读原文】可以查看。

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沉沉的百叶窗(缕射的日光中的小飞尘)

最近重读木心先生的名篇《哥伦比亚的倒影》,中间一段话,让我想起不久前看到的这幅画:

这是丹麦画家 Vilhelm Hammershop 的《阳光中舞蹈的尘埃》。

分享给大家这段话:

黑白灰的寄宿学校,透明的水彩画,手拉手的圆舞曲,骑术剑术是必修课(第一次吸雪茄时又咳又笑),服役的传令,初试军装急于对镜,远航归来,埠头霎时形成狂欢节,怀表发明之后,正面十二个罗马字和长短针,打开背壳,一帧美丽的肖像,沉沉的百叶窗(缕射的日光中的小飞尘),拱形柱排列而成的长廊似乎就此通向天国,百合花水晶瓶之一边是纤纤鲸脂白烛,鲸骨又做成了庞然的裙撑,音乐会的节目单一张也舍不得丢掉,人人都珍藏着数不清的从来不数的纪念品(日记本可以上锁的),雕花木器使一个不大的房间拥有终生看不完的涡形曲线,交通煞费周章所以旅行是神圣的,绵绵的信都是上等的散文,火漆封印随马车绝尘而去,风磨转着转着,羊群低头啮草,骑士挺枪而过,盔铠缝里汗水涔涔如小溪,剑客往往成三,独行侠又是英雄本色,云雀叫了一整天,空地上晾着刚洗净的桌布和褥单,小窗打开又关上又打开,两拍子的进行曲,铜管乐队走在大街上,早安,日安,一夜平安,父亲对儿子说,“我的朋友,你一定要走,那么愿上帝保佑你”,少女跪下了,“好妈妈,原谅我吧”……对于书、提琴、调色板,与圣龛中的器皿一样看待,对于钟声,能使任何喧哗息止,钟声在风中飞扬,该扣的纽子全扣上,等等我,请等等我,我就来……那时,很长很长的年代,政变,战乱,天灾,时疫,不断发生,谣言,凶杀,监狱,断头台,孤儿院,豺狼成性的流寇,跳蚤似的小偷,骗子巧舌如百灵鸟,放高利贷的都是洞里蛇,恶棍洋洋得意,逆子死不改悔,荡妇真不少,更多的是密探和叛徒——都有,不像历史记载的那些些,还要数不胜数,

如果感兴趣的话,可以去读全文,艺术君非常喜欢这篇文章,点击【阅读全文】前往《哥伦比亚的倒影》豆瓣页面。

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西画常见主题:特洛伊英雄,以及被钳去咪咪的女圣徒

 

今天继续简介西方绘画的常见主题,也欢迎大家接着给艺术君发你和天津有关的故事。

Aeneas:埃涅阿斯,特洛伊英雄,特洛伊王子赫克托耳的主将,是爱神维纳斯的儿子。是古罗马诗人维吉尔《埃涅阿斯纪》的主角,讲述特洛伊被攻陷后,埃涅阿斯从城中逃出,他和一行人在海上流浪十年,遇到迦太基的狄多女王,还曾前往地狱见父亲,最后到达拉丁姆(Latium),即现在的拉齐奥,他的两个儿子成为罗马的建立者。 下图为费代里科·巴罗齐的《埃涅阿斯逃出特洛伊》。

Agatha, St. : 圣阿加莎,公元3世纪西西里女圣徒,由于坚定信仰基督教,被罗马皇帝德西乌斯迫害,遭受种种残酷刑罚,其中最著名的是被人用钳子割去乳房。

因此,她的标志是:钳子,还有她自己捧着的盘子上的胸。比如这种:

在遇到自然灾害时,教徒会求助她,当然她还会保佑得了乳腺癌的人。下图为卡拉瓦乔的《圣彼得救治圣阿加莎》。

Agnes, St. : 圣艾格尼丝,罗马早期基督教圣徒,由于拒绝嫁给罗马追求者,被送到妓院,在牢房中,她的头发突然长长,保护自己。她的象征是羔羊。因为其名字为拉丁文羔羊的意思。她代表忠贞不屈,订婚夫妇和忠贞的保护圣。下图为多梅尼基诺的圣徒画像。

Agony in the Garden: 客西马尼园,耶稣在上十字架的前夜,和他的门徒在最后的晚餐之后前往此处祷告。根据路加福音 22:43–44的记载,耶稣在客西马尼园极其忧伤,“汗珠如大血点滴落在地上”,这个形象也成为典型耶稣形象“悲痛之子(man of sorrow)”。下图为曼泰尼亚的作品。

Alexander:亚历山大大帝,马其顿国王,30岁时,已经创立历史上最大的帝国之一,其疆域从爱奥尼亚海一直延伸到印度河流域,他一生未尝败绩,被认为是历史上最成功的军事统帅之一。解决“戈耳狄俄斯之结”难题(Gordian knot)——传说这个结没有绳头,亚历山大大帝见到之后,拿出剑将其劈为两半,解开了问题。一般作为使用非常规方法解决不可解问题的一种隐喻。绘画中,他常由鹰头狮身兽送上天堂(Griffin) 。下图为意大利画家普拉西多·康斯坦茨(Placido Costanzi)的作品《亚历山大大帝建立亚历山大港》。

Amazon:不是电商网站,是强悍的女战士部落,传说她们会切掉一边的咪咪方便射箭。 希腊英雄赫拉克勒斯曾完成12项任务,其中第九项就是取走战神阿瑞斯赐予亚马逊女王希波吕特(Hippolyta)的腰带。虽然希波吕特答应将腰带交给赫拉克勒斯,但是忌恨赫拉克勒斯的天后赫拉却化作一名亚马逊战士进行挑拨离间,使得亚马逊人对赫拉克勒斯发起了战斗。赫拉克勒斯在制服这群亚马逊女战士终于得到了希波吕特许诺的腰带。 下图为罗马卡匹托尔博物馆的亚马逊女战士雕塑。

Ambrose, St: 圣安波罗修,4世纪基督教最著名的拉丁教父之一。他也是罗马公教的公认四大教会圣师(Doctor of the Church)之一。有杰出的行政及演说能力,他的公正无私也获得众人的赞誉。他是推广基督教教会圣诗和圣乐的功臣。下图为安东尼·凡·戴克的《圣安波罗修禁止罗马皇帝狄奥多西进入米兰》。

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让大家听你讲你和天津的故事

依旧在发酵。

无论是悲伤的、感动的,还是困惑的、愤怒的,各种各样的故事和它们触动的感情,在微博上、在朋友圈中,在各个能够表达的地方,“不明真相”的人们在发出一切可以发出的声音。

删,是删不掉的。

艺术君能力有限,无法去追问什么事情,也不知道该去追问什么,去找谁追问。更因为有太多人和他们的家庭比艺术君更加有追问的资格。

对于天津,虽然加起来待过的时间不超过一周,艺术君还是很有感情。五大道先农大院的红砖,名人故居门上的蛛网,庆王府精美的铁艺装饰,还有餐厅里面,上午柔和的光线,照在红漆木窗和绿色雕花玻璃上,还有益民餐厅热情周到的老板娘,名流茶馆卖茶水的小伙和切萝卜的女友(或者已经是媳妇儿了?)那水果萝卜甜丝丝,脆生生,水汪汪的,好吃极了。当然,不能忘记锅巴菜和大果子!还有“闲白儿电台”和“俗事儿哏说”这两个天津人办的播客,一直陪伴在艺术君耳边。

这些光影、味道、声音,正如题图这幅19世纪的天津港蚀刻版画,都已经沉淀成为艺术君记忆的一部分,只要想起来,总是充满回味,闪闪发光。

在这里,艺术君只是想对看到这些文字的人说:如果你认识天津人,如果你去过天津,甚至你自己就是天津人,如果你对那里有些美好的回忆,或是难忘的故事,欢迎你说出来,把艺术君这里当个树洞,说出来,接下来这几天,艺术君会发出来,让更多人读到你和天津的故事。

如果你愿意讲给大家听,可以直接留言,或是发邮件到 one.art.everyday [at] gmail.com 字数不限,只要那是你真实的回忆,有真实的质地和情感。

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【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

西方绘画常见主题:从阿基里斯到审判通奸妇人

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介绍一本年纪比艺术君还大的书《西方绘画主题小百科》,书中将西方绘画常见主题按照字母排序,涉及200多个常见主题。今天开始填坑,从字母 A 开始,艺术君带大家简单过一遍这些主题,每天过10个条目,大家不熟悉的会简要介绍,大家耳熟能详的条目就不再解释。每个条目会配相应图片说明。

Achilles: 特洛伊英雄阿基里斯,又译:阿喀琉斯。

下图为鲁本斯的《忒提斯将婴儿阿基里斯浸入冥河之中》。

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Actaeon:阿克提翁,艺术君之前讲过他的故事,这位年轻猎人因为撞见女神戴安娜洗澡,被变成雄鹿,并被自己的猎狗撕咬致死。点击这里可以看下面这幅提香作品的说明。

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Adam and Eve:亚当与夏娃。

关于他们的常见主题有如下五个:

Creation of Adam:创造亚当。作品来自米开朗基罗的西斯廷天顶画。

Creation of Adam

Creation of Eve:创造夏娃。上帝取出亚当的一根肋骨,创造了夏娃。作品来自米开朗基罗的西斯廷天顶画。

Creation of Eve

Temptation and Fall: 伊甸园诱惑与堕落。 作品来自米开朗基罗的西斯廷天顶画。

Temptation and Fall

Expulsion from the Garden:逐出伊甸园。上面已经包含该主题,不过还是从中世纪手抄本选了另一幅同主题画作。

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Toiling:劳作。逐出伊甸园时,上帝有言:“你必终身劳苦,才能从地里得吃的。”作品来自意大利西西里岛西西里岛蒙雷阿莱(Monreale) 教堂的镶嵌画。

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Adoration of the Kings/Magi:三王来朝,又叫三贤人来拜。耶稣圣婴出生时,有三位来自东方的贤人前来参拜,并带上礼物。作品来自佛莱明画家老勃鲁盖尔。是不是这里的贤人看上去更像愚人、疯人?

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Adoration of the Shepherds:牧羊人来拜。按照《圣经》中的记载,牧羊人最先知道耶稣的诞生,此后才是三贤人。作品来自卡拉瓦乔。

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Adultery, Woman taken in:审判通奸妇人,Sin no more 。这就是耶稣那个非常著名的故事,有人抓了一个通奸的妇人来,让耶稣审判。按照摩西律法,通奸者要被人用石头砸死。这些人是要试探耶稣,耶稣就说:“你们中间谁是没有罪的,谁就可以先拿石头打她。”其他人羞愧而去,耶稣又对妇人说:“我也不定你的罪。去吧。从此不要再犯罪了(Sin no more)。”作品来自伦勃朗。

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整容手术算艺术吗?

 

几个月前,标题中这个问题引发了艺术圈内一场风波。山东某整容医院院长号称自己的整容手术可以划入“行为艺术”的行列,并且专门邀请人展开研讨会,甚至观摩手术现场。不足为奇的是,有艺术家对此提出质疑,这位院长便与之发生口舌之争,冲动的个性让那位艺术家和这位院长之间的冲突升级到肢体层面,引发后续一系列事件。艺术君十分佩服的北大朱青生教授也在场,并且多次发声明对艺术家表示支持。

艺术君无意讨论这场“拳脚之争”的是非,而是想回到事情一开始,讨论一下:整容手术算艺术吗?

这个问题并没有那么容易回答。朱青生老师是研究和讲授现当代艺术的权威,他有一本书叫《 没有人是艺术家,也没有人不是艺术家》,探讨的就是类似问题。连他都要参加这个整容手术的研讨会,从另一个侧面证明回答这个问题有多么难。

自从杜尚惊世骇俗的小便池登上艺术舞台,达达艺术和后面的一系列后现代艺术思潮就开始不断提问:墙角堆上一堆糖也叫艺术?把自己泡在屎尿里面也叫艺术?随便堆几块砖头也叫艺术?

上述问题不是反问句,而是疑问句。

杜尚当然是伟大的艺术家,有他开天辟地、惊世骇俗的意义,可是很多投机主义者却从中看到了机会,他们披着艺术家的外衣,打着艺术的旗号,心里的小算盘却拨得哗啦哗啦响(如果你看过《沧海之后—当大师都是普通人的时候》,对这句话就会有更深刻的理解,推荐这本书)。此时,试着回答“艺术是什么?”也就变得颇具现实意义。

下面这篇小文《艺术是什么》,艺术君译自哈佛大学艺术史和建筑史学系的写作指导《如何描述绘画?——艺术史写作指南》(How to Do Things with Pictures–A Guide to Writing in Art History),是其中的一个小节。看完这篇短文,也许我们可以尝试回答标题中的问题:

整容手术算艺术吗?

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艺术是什么?

在阅读、写作和思考的过程中,我们可能会常常遇到一个看上去有些荒唐的问题:“等一下,艺术到底是什么?”这个问题看上去荒唐,是因为没有多少学科在不知道范畴的前提下还可以实践。当然,历史学者必须要处理边界和范畴的问题,这样才不会困扰实践者。一名化学家不会反复问自己“化学是什么?”但是对于某个能将铅变成金子的方子,科学史学者却可以提出合理的质疑,问问这到底是不是化学。艺术史学者还要面对文化实践(从宗教仪式到广告)和研究对象(从古代的餐具到现代的视频游戏)的问题,这些都会挑战他们对于艺术本质的稳定理解,同时也会让他们考量如何设定某些边界,至少这样才不会让这个领域变得太模糊,难以集中加以思考。

因此,对于“艺术是什么?”这样的问题,虽然有很广泛的讨论,而且永远不会得出结论,我们还是可以有措辞谨慎和范围广阔的两种答案。谨慎的答案值得推荐:它来自艺术史学者群体中,这个群体目前还是以白人和欧洲人为主,面对艺术品的获取和定义中蕴含的殖民“黑”历史,他们试图加以调和,取得共识。简单来说,非洲、美洲土著、大洋洲等地的人造物,最初收集到时,它们被视为发展“原始”和西方相对强大的证明;这些东西被迫离开了原来的使用者,它们在民族学博物馆中慢慢失去活力,直到新一代现代艺术家和艺术商人们出现,他们发现这些人造物是“纯粹”或“抽象”的典范,这样的重新定义让它们的价格和地位不断攀升。这样一来,当代艺术史学者就转而以审视的理性眼光,判断此类对象的美学价值(西方的艺术对象同样得到类似审视),审视原本创造和使用它们的环境以及其中的事物,以便于重建类似环境。从这个角度来说,艺术家、艺术职业人士和观众视为艺术之物,就是艺术。因此,艺术和美学欣赏就是讨论的重点。实际上,在“将物体视为艺术”的对话和共识层面,艺术家起到了带头作用。1917年的“独立艺术家群体”展览中,杜尚将竖起来的小便池作为艺术品参展;艺术家在“选择”什么可以作为艺术时,起到决定性作用,这种作用将他的行为和同行的作品联系了起来。

上面提到的,是传统上的艺术观点,我们称之为“谨慎的答案”,它自然有其问题。一方面来说,仅仅基于某个人作为艺术家或是艺术圈内人的专业知识,而将艺术意义“赋予(assign)”某个对象,这种做法似乎太过独断专行。另一方面,明确定义为艺术品的对象,比如艾米丽·迪金森藏在自己房间墙内的诗,或是戈雅最后的画作,同样也是画在他的房间墙上,这些本来绝不会被它们的创作者拿出来展示,而且也永远不打算这么做。含糊其辞地重新分类这些作品,将它们与古代和非西方的雕塑放在一起,把它们和我们传统意义上的艺术客体区分开,我们能这么做吗?何况它们同样震撼人心。最后,对于其他文化,要是用上面的传统观点思考,心态要开放到什么程度?怎样才算公平?如果我们知道:古希腊人没有词汇可以对应我们当今的“艺术”一词,但是有其他词:techne和 poesis,各自对应手艺人和有才华的写作者的活动;我们又是否能松一口气,认为希腊陶瓶和悲剧是“他们自己的东西”,与我们当前的艺术思考互不相容,或者我们应该努力扩展对于艺术的理解,从而把一些完全不同的传统包括进来?

上述最后一个问题,让我们提出对于艺术更为广泛的定义,当然,这样的定义在使用时要像“谨慎定义”那样小心。以更宽泛的角度来看,对于艺术相关学生来说,有趣的就不仅仅是艺术传统,而是人类活动的“美学维度”。这种美学维度可以涵盖美、视觉兴趣、智识或情感说服力、宗教用品等等。它不一定暗指人类这种动物某种永恒的“美学器官”。对于我们提到的两种艺术史争论(形式主义者和语境主义者),美学的研究会选择隔离开这一部分,或者判断它与客体中其他任何“不纯粹”的特性的联系,政治含义、使用价值、金钱价值就属于“不纯粹”的特性。好比一本讲述意大利文艺复兴的经典书籍,它会将绘画与宫廷舞蹈做比较,也会讨论绘画和市场上讨价还价艺术之间的联系。

类似的例子不仅指出了艺术广泛定义的力量,同样挑明暗含的危险。只要有足够想象力,一个人就可以幼稚地将任何对象提升到艺术的层面,或是指出其中的美学含义,虽然这个东西可能真没多少美学意义。1960年代,符号学者开始揭示时尚行业、广告和新闻摄影中普遍的美学意义,这引发了人们的艳羡和愤怒,类似情感就来自于前面提到的无知、无畏:电视中的摔角当然有某种美学意义,但那是否是这种活动的关键所在?我们总是可以像“谨慎定义”的做法那样,更为用心,从而避免过于拔高某样东西的艺术品位。有了这样的准备,学生们也许就能避免误入下面的两种歧途:狭隘的欧洲中心主义,认为艺术仅仅存在于画册或是博物馆中;幼稚的使命感和热情,希望将艺术的声望赋予某些活动之上,而这些活动更适合用另外的名字命名。

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如何让别人接受你的Big Idea?

 

首先要感谢一个人:@jiaokun 同学,是她的介绍,才让艺术君有机会,去“气质大自然—宇宙委员会”群分享有关植物和艺术的话题。@jiaokun 是一位心灵手巧的菇凉,时常自己做些小而美的布艺作品,她有一个微信号,叫“凡尘布艺”,其中不仅分享有关布艺的一切,还有她对世事的思考和感悟,用心的排版让每篇文章美不胜收,推荐大家关注。

在宇宙群的分享,还有 Q&A 环节,这一部分经过 @Yirga 的整理,也已经放出来了,其中有不少资源分享,点击【阅读原文】可以观看。

昨天讲了讲传奇广告人 George Lois 谈“如何产生改变世界的 Big Idea”,今天分享他那本《Damn Good Advices》中讲到的“如何说服别人接受你的 Big Idea》。

一个 Big Idea,其中的创意就算再好、再出色,但如果无法说服别人接受,无法号召别人起来行动,最多只能算是“屠龙之术”,毫无用武之地。所以,今天的内容同样重要。

Why——为什么要让别人接受你的 Big Idea

• 71. 让别人接受你的创意,这也是 Big Idea 的一部分。

• 79. 设计师不能忘记,他们的成果要跟人直接对话。如果你不能在设计中加入对人的意义,那你的成果就没有意义。

• 68. 毕加索说:“艺术是真实的谎言。”他是对的。广告里说好,大家都会觉得好。(只要买了,想想自我认知的偏差——自我辩护。)

How——如何让别人接受你的Big Idea?

• 83. 不要说“也许”、“可能”、“我以为”等模棱两可之词。

• 51. 演示创业想法时,少于三句话就应该说清楚,如果说不清,就不是 big idea.

• 38. 你的学术成就和个人风格的极端表现,才是让人接受的艺术。其中有一个 J.P. Morgan 和 Lord Duveend的故事。

• 82. 如果必须要说,那就大声说!

• 75. 要起个好名字,你比你的客户更懂品牌。

• 73. 如果产品和竞争对手一样无趣,那就告诉客户如何才能超越现状。

• 69. 定义你的未来的最佳方式,就是去发现它。

• 44. 展示 Big Idea 时,要准备回答蠢问题。

• 45. 偶尔拍马屁也无可厚非

• 46. 实在无计可施,就以死相逼。

• 40. 要过度销售,体现你对自己的自信,让客户不仅相信你的工作,更相信你。

• 48. 如果你知道客户在某个市场机会上出错,那就给他创建一个品牌,blow his mind.

• 77. 所有有效的广告,不在于使用崭新的或是怪异的字词,而是使用人们熟知的言词和图片来建立新的联系。

• 60. 行动起来,用你的工作,还有速度、欲望和勇猛(鲁莽)去打动你的客户。

• 42. 出色的作品来自:1%的灵感,9%的汗水,90%的证明。

• 66. 要多读、多想、多问,别让满嘴放炮的人把你唬住。

• 70. 很多伟大的广告语中,都有品牌的名字,甚至会出现两次

    • People who have too much to read make time for Time. (《时代周刊》广告语)
    • Absolute perfection.(Absolute 伏特加)
    • I ❤️ New York.
    • Have an Amsterdam good time.
    • The Independent. It is. Are you? (《独立报》广告)

• 81. 如果你打算批评某样东西,千万不要克制。评判工作时千万不要装好人。

• 84. 有时候解决某个令人难看的问题的最佳办法,就是说出真相。因为真相中有 Big Idea。

• 74. 充分利用名人效应,将其转化为销售金额。

• 37. Big Idea 也要好的销售。展示 Big Idea 三要素:

    • 告诉他们将看到什么
    • 展示给他们
    • 用充满戏剧性的方式告诉他们看到了什么

• 要想创意成功,要做到奋斗一生。

• 林肯说:“当我听到一个人布道时,我希望看到他像在跟蜜蜂搏斗一样!”

What——怎样才算被人接受

• 80. 所有的广告营销必须有 PR 效果。如果你的广告不能成为业内谈论的焦点,那么你就失去了让它著名的机会。

• 72. 创意无关成本,有创意才是关键,用创意解决一切问题。10美元的路标,也可以阻止会破坏环境的公路工程。

Who——接受你的 Big Idea,与什么人有关?

• 49. 敏锐的客户很重要。要将出色的工作直接展示给有决定权的人。

• 43. 告诉屋里提出负面看法的人去死。

• 39. 当潜在客户提出生死问题时,你要当面面对他们,敲定你的客户。

• 59. 别为不赏识你的人干活。

• 41. 要将自己视为医生,可以救客户的命。

• 57. 不要一直期望客户能给你赞扬(人家都给你钱了已经)。

以上就是《Damn Good Advice》中的全部内容,再次推荐这本书。

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如何产生改变世界的 Big Idea ?

“今年爸妈不受礼啊,收礼只收脑白金,脑!白!金!”

“恒源祥,羊羊羊;恒源祥,猴猴猴;”

这样的广告你是不是跟艺术君一样看吐血了?

广告当然可以不这么难看,还记得刚开始买 DVD 碟片的时候,《戛纳广告饕餮之夜》,是艺术君最早的收藏。

“广告”(advertise)这个词的词源,来自拉丁语“advertere”,分为两部分:“ad”——向,“vertere”——转动,加在一起就是“转向”。吸引人的注意力转向,这是广告的本意。因此,广告不光是为了卖东西,如果只是这么看就太狭隘了。像艺术品一样的好广告,不但能卖出东西,它的背后都有一个 Big Idea,要么是要把这个 Big Idea 传递给你,要么用它的 Big Idea 改变你既有的理念,这个 Big Idea 甚至能让千千万万人行动起来,改变世界。

那么,怎么样才能收获这样的 Big Idea 呢?

George Lois 是广告界的一位传奇人物, 他几乎获得了广告界所有能获得的奖项。他创造的广告大胆、出位、肆无忌惮,就像他这个人一样,充满争议,但绝对让人过目不忘。

尤其是他在1962—1972年间为《esquire》杂志设计的封面,很多都进入了纽约当代艺术博物馆MoMA,成为永久收藏。

最有名的,是下面这张拳王阿里,当时阿里从浪子转信伊斯兰教,拒绝美国国防部罪恶的越战征召,被判入狱,并遭到主流媒体的口诛笔伐:

George Lois 借助文艺复兴画作中圣塞巴斯蒂安的形象,表达出阿里其实也是一个受难的圣徒。

还有这张,描写女性解放运动的抬头:

在《Damn Good Advice》这本小书中,George Lois 为创意人提出了120点建议,大致可以分为“如何产生 Big Idea”和“如何让人接受Big Idea”两类。

艺术君以“5W2H”法对这120点建议再做分类,今天先摘录“如何产生 Big Idea”。

5W2H,是指:What、Why、When、Who、Where、How、How Much,这七个类别有关的问题。回答了这7个方面的问题,也就能对一件事情有个全貌的了解。

下面的分类中,并不能完全覆盖这7个方面,有些角度也不是一定之规,大家都可以有自己的理解。每一点建议前面的数字,是书中的建议序号,便于参考,排列上也没有完全按照顺序。

What——什么样的 Idea 是 Big Idea?

 

  • 19. 要么小心,要么创意。没有所谓小心的创意。
  • 29. 你的作品组合应该足够震撼,应该让人眼前一亮。
  • 33. 要让人感受到你的存在感!
  • 9. 创意的传达应该一步到位,在一纳秒之内就应该让人看懂。
  • 26. 分析无创意。
  • 34. 创意人的 Big Idea,要让100万的东西,看起来像1000万。
  • 16. Big Idea要有颠覆性、煽动性,而不要仅仅作为一个创意思想家。
  • 5. 不要跟别人一样,要与众不同,要敢于肆无忌惮,骇人听闻
  • 24. 要敢于出位(但不要出得太多,否则会死得很难看。知道何时停止才是最难的。)
  • 11. 多想,少写,言简意赅。
  • 51. 演示创业想法时,少于三句话就应该说清楚,如果说不清,就不是 big idea.
  • 14. 流行趋势就是陷阱,不要跟别人的方向,要有自己的方向。新的方向才是唯一的方向。
  • 12. 如果不能充满激情地、简明扼要地说明你的创意,那就还是算了吧!
  • 17. Big Idea 可以改变世界文化——MTV。好广告可以实现营销的奇迹。
  • 18. 每件事情都可以体现创意——20 Times Square logo。
  • 20. 永远以销售为诉求。只要做得好,就能有进账、成效。
  • 47. 创意思考家应该可以创造出Big Idea,超越 CEO 的视野。
  • 114. 创意广告不是欺骗,而是树立偶像,相信你的信息比购买某项产品或是服务更重要。 如果你不相信这一点,你就没有理解伟大创意的力量。
  • 88. 遇到责难,要反击,但不要用拳头,而是要用天鹅绒手套,要讲究方式方法,用绅士般的幽默。
  • 85. 案例:如何用一个小广告,帮助无辜的Rubin Hurricane Carter
  • 62. 任何牛掰的创意都应该马上、立刻震撼别人,它应该肆无忌惮。
  • 54. 不要吃屎,如果看上去像屎,闻上去像屎,尝上去像屎,那就是屎。
  • 4. 反口号:要小心!不冒险,无创意!
  • 21. 广告,就是毒气。让你流泪,让你精神失常,一击即中。
  • 52. 真正伟大的广告,可以远远超越客户最狂野的想象
  • 58. 产生 Big Idea 时,别认为别人都傻,否则你就一直干傻活,傻干活。
  • 10. 创意先有文字,才有视觉。一个出色的大创意只能用文字表达,其中充满视觉表达可能性,文字和视觉图像可以共同发挥效力
  • 15. 创意是发现的过程。
  • 63. 有时候,去 tmd,冲出去,要做到100%的肆无忌惮。
  • 64. 真正nb 的广告背后有一个 big idea,包含两部分:1. 难忘的口号;2. 难忘的影像。
  • 86. 要做让你值得骄傲一生的事。无论付出任何代价,都要与种族主义战斗。
  • 87. “如果”是出人意表的创意的种子。
  • 104. 试着写一句紧凑的、有内涵的、经过思考的、漂亮的句子,而不是去随手发一个朋友圈或者微博。
  • 115. 什么是艺术?如果你有天分,又有热情,你也能创造艺术。

Who——谁能帮你产生 Big Idea?

  • 112. 找到你的英雄。George Lois 的英雄是 Paul Rand,他被誉为设计界的大神级人物,IBM 的 Logo 就出自他的笔下。
  • 97. 要把握机会,抓住你的人生伴侣,不要让 ta 溜走。ta 会让你的创意源源不断。“有一个能够理解你的伴侣,还能为你的生活和工作观点奉献良多,这是天赐的福分,难以计量。”
  • 89. 才华横溢的艺术总监,应该与出色的文案专家合作。
  • 27. 团队无创意。
  • 1. 本书面对谁?——聪明人
  • 2. 做你自己
  • 53. 绝对绝对不要给坏人干活
  • 90. 没有幽默感的创意人,问题严重。幽默和有趣能让人眼前一亮。
  • 94. 不要盲目扩张,牛掰的团队都是小团队。
  • 101. 不要小看女人。
  • 113. 大力颂扬你的导师。
  • 25. 群体无创意。
  • 76. 无论你处于何种职业生涯阶段,都要用你的创意想办法支持你的英雄,保护你的文化,避免恶人生事。

Where——Big Idea 源于何方?

  • 110. 要在正式的环境中,以舒适的心态工作。
  • 100. 每天都要读《纽约时报》这样的权威大报。如果你可以聚精会神地阅读,总能从中看到涌动的灵感。
  • 65. 像朝圣一样,去伟大的博物馆里面寻找灵感,而且要常去。
  • 30. 要在能让你兴奋的地方工作。
  • 106. 你无法教会螃蟹直着走路。如果别人不能理解你,那就赶紧走路吧。
  • 111. 让你周围的东西反映你的本性。

When——Big Idea 有关的时间建议

  • 98. 工作,工作,每一天都要工作!
  • 8. 永远都要找 Big idea
  • 102. 年纪大不是问题。
  • 35. 如果是截止日期很近的工作,不要说不,要说 now!

How——如何产生 Big Idea?

  • 109. 如果你不能以随意的心态工作,那就太绷着了。热爱生活,热爱工作和生活带来的乐趣,这要贯穿工作中的每个方面。
  • 107. 得到负面评价时,不要发疯、意气用事,要想办法战胜对方。
  • 103. 绝不要自大,但对自己的工作要自信。
  • 95. 精力产生精力,体育运动可以帮你产生精力。
  • 92. Mad Man 是对真实情况的歪曲,没有表现出广告人的责任感。fuck you mad men
  • 78. George Lois和大卫·奥格威是两个极端:广告的规则只有一个,那就是没有规则。
  • 50. 调研是创意的大敌,除非是你自己做的“有创意”的调研,这里有一个aunt jemima syrup的故事。
  • 36. 工作态度——大多数人是保住工作,而不是做好工作。
  • 6. 工具要有创意才有意义。
  • 22. 不要沉浸在错误中,要勇于向前。
  • 28. 想有成就,先要有积累,先要学习
  • 23. 试图创造 Big Idea 的时候不要听音乐。
  • 31. 做你热爱的工作等于崇拜,要努力,要对得起自己。
  • 7. 创意需要投入的工作
  • 56. 别当祥林嫂。
  • 91. 有才华,就要秀!When you got it, flaunt it!
  • 93. 不要跟 mad men 一样招蜂引蝶。
  • 96. 不要抽烟,除非你不想活了.
  • 99. 不要做赖床的懒睡虫。
  • 105. 更好的办法是,去学画画吧。
  • 108. 做一件事情,一定要在第一次就把它做好!
  • 117. 要知道你的历史,这样才能创造将来。
  • 119. 完成出色工作,而且为了保护它不惜代价,Big Idea并非来自你的头脑,而是来自你的内心和灵魂。
  • 116. 当你在创造时,你是最开心的。我们必须努力工作,不是为了金钱,而是为了完美。
  • 61. 创意人的偏执,那都是被逼的,总有人想把你干掉。
  • 13. 电脑不能给你创意。有了创意再用电脑。
  • 3. 跟随你的天赐福分
  • 67. 寻求永恒和不朽,死后的评价才是不朽的。
  • 118. 如果做得对,历史会永远铭记。
  • 120. 你是你的命运的主宰,你是你的灵魂的船长。

嗯,今天先到这里,明天分享如何让别人接受你的Big Idea,否则空有一个 Big Idea,怎么能改变世界呢?

最后送给大家书中 George Lois 的一句话:

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【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。如果你想给坚持原创的艺术君打赏,请长按或者扫描下面的二维码。】

 

【转载】如何把反对你的人变成你的“臭佬”?

 

看过《权力的游戏》的艺友,一定难忘其中的“臭佬(Reek)”,而且肯定跟艺术君一样,对于他,就是中学语文老师分析鲁迅作品时常用的八个字:“哀其不幸,怒其不争。”

凑巧,在订阅的电子邮件列表里面看到这篇文章:《如何把一个反对者驯化成Reek?》,又回想起过去读过的书《洗脑术 : 思想控制的荒唐史》、以及《路西法效应 : 好人是如何变成恶魔的》。第一本,讲述人被洗脑的历史,第二本,从人性角度讲述人被洗脑的种种可能。那篇文章可算是对这两本书内容的高度概括,艺术君也一直不厌其烦地给身边的人推荐这两本书,因为它们可以为你装备上“独立思考”这件人之为人最重要的武器。

艺术君今天就转载一下这篇文章,它来自微信公众号“心理学问答”,作者是唐映红。“心理学问答”用心理学评析社会、政治、艺术、生活和成长,搜索“psyeyes”即可关注,而且其中的文章鼓励转载,只要注明作者和出处即可。

说明:原本想直接转载文字,但是微信后台识别出这是转载的内容,然后想把艺术君上面夹带的“私货”直接替换掉,无奈,只好截图片发给大家。

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说明:以上文字内容鼓励转载,只要注明作者和出处即可。点击【阅读原文】,前往微信公众号“心理学问答”最新文章:《凉山彝族的“穷”是因为“懒”吗?》

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11项技巧,告诉你如何阅读一本书

 

艺术君看书,常常是不求甚解。如果是休闲的书,这样也就罢了,如果是有用处的书,不求甚解恐怕就是浪费时间,对自己不负责任了。在网上晃晃晃的时候,正巧看到这样一篇文章《如何阅读一本书》,作者是密歇根州立大学信息学院的历史系教授Paul N. Edwards。

看看这位老先生的简历,就能知道他也算是著作等身了,他主要研究的领域包括:计算机、信息架构以及全球气候科学的历史、政治和文化影响。目前,他正在思考有关人类地质年代(Anthropocene)的知识基础架构问题。

这篇《如何阅读一本书》是他在网上广为流传的文章,艺术君翻译的这篇,已经是5.0版本,用三个多小时翻译出来,希望能对大家有所帮助。

他还有一篇《如何进行学术演讲》,艺术君稍候也会加以翻译发布。

如果你曾经阅读过有关如何读书的书籍、文章或指导,会发现它们其实大同小异。这篇文章算是浓缩的集大成者。

接下来进入正文:

※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※

如何阅读一本书 v 5.0

当你借助阅读获取知识而不仅仅是娱乐时,如何从一本书——或者是一篇文章——中受益最多?

从头开始,一直读到尾,可以这么做。有些书,比如小说,必须这么做,因为虚构类的原则就是要将读者置于悬念之中。阅读小说,你的整个目的就是跟着作者的脚步,让 TA 一点点展开一个故事。

不过,你在上大学或者研究生的时候,甚至你的整个职业生涯,可能都要阅读很多书、文章或者其他文档,它们就不是小说了,而是非虚构类内容:课本、手册、杂志文章、历史、学术研究等等。

这样的阅读,目的是为了收获并记忆信息。这时,尽快、尽早获得其中的真谛,是你的主要目标。所以,除非你坐牢了没别的事儿做,绝对、绝对不要从头到位阅读非虚构书籍或文章。

实际上,当阅读以获取信息为目的时,你总是应该读读开头,跳过一些章节,然后尽可能使用各种策略来探索、然后是理解、最后是记住作者的话。这样一来,你就能以尽可能短的时间吸收一本书的内容。

使用这里的方法,你应该可以用6-8个小时阅读一本300页左右的书。当然,用时越多,你就学得越好,理解越透彻。但你的时间是有限的。

这里的策略能帮你高效实现此类阅读。其中大部分都不单限于阅读书籍,也包括其他非虚构阅读,从文章到网站都有。表格1总结了其中的技巧,后面会一一详述。

表格1:阅读策略与技巧概览

策略和技巧 原因与依据
整体阅读 主要的论点和论据比细节更重要。掌握书籍整体架构,要比阅读每个单词更重要。
判断阅读时间 时间总是有限的。如果你知道自己能在阅读上花多少时间,你就能规划每个部分用多少时间。
有目标,有策略 如果知道自己在读什么,你将会读得更多,记得更牢。
主动阅读 永远不要完全依靠作者的结构。可以在文本之间游历,遵循你自己的目标。
读三遍 第一遍获得整体印象,探索重点。第二遍以细节和理解为主。第三遍要用你自己的话记笔记。
重点阅读信息价值高的内容 目录、图片、表格、标题等元素要比正文文本信息价值更高。
使用 PTML(个人化文本标注语言,personal text markup language) 要用你自己的笔记标注你的阅读。这能帮你学习,有助于你在以后找到重要段落。
了解作者及其组织 作者都是人,有其背景和偏好。他们工作的组织是他们写作的大环境,为其内容提供深度。
了解知识背景 很多学术写作都是正在进行的智识研讨的一部分,其中有辩论、主要人物,以及范式概念。
使用你的潜意识 在阅读过程中留出空闲时间,让你的大脑处理素材。
演练,还要使用多种方式。 谈论,可视化,或是写下你读过的内容,都有助于你的记忆。

▶ 整体阅读

以学习为目的的阅读,你的目标应该是将其从头到尾掌握。在整体上理解书中的论点、论据、假设、结论,这比理解所有的细节来得更重要。实际上,不管读得多细致,你还是会忘记大部分细节。

你能做的,就是记忆、乃至记录主要观点。如果你可以记住它们,当需要回忆细节的时候,你就能顺图索骥找到相关材料。

▶ 判断阅读时间

如果你事先知道自己只需6个小时阅读时间,就能更好地规划自己的节奏。记住,你要阅读整本书。

实际上,如果你能更直接、更现实地面对自己的限制,你就能更高效而实际地完成一切事情。设置时间限制,遵循这些限制(同时完成目标),这是你能学到的最重要的人生技能。所以无论如何时候,都要先想好何时停止,再开始阅读。

▶ 有目标,有策略

开始之前,先想清楚你为什么要阅读这本书,以及你将如何阅读这本书。如果没有理由,没有你自己的策略——不要只是因为老师让你这么做,你就学不到那么多东西。

开始阅读后,试着找出四件事情:

  • 作者是谁?
  • 书中观点是什么?
  • 有哪些证据证明这些观点?
  • 书的结论是什么?

掌握这些之后,可以尝试搞清楚:

  • 书中观点、证据、结论的弱点是什么?
  • 你对这些观点、证据、结论怎么看?
  • 作者会如何(以及应该如何)回应这些弱点、回应你的批评?

阅读时可以反复思考这些问题。书看完之后,你要能回答这些问题。有三种方式可以思考:

  • 假设你要为某本杂志评论这本书。
  • 假设你在跟作者对话,或是某种正式的辩论。
  • 假设要针对该书考试,会提出哪些问题?你将如何回答这些问题?

▶ 主动阅读

不要等着作者敲你的头。相反,从一开始,多尝试提出书中的假设(“本书的主要观点是……”),然后回答(“作者怎么知道……”)。

针对这些做简单记录很有帮助。阅读时,试着确认你的假设,回答你的问题。读完之后,重读这些你的记录。

▶ 了解作者及其组织

了解作者,能帮你判断书的质量,理解它的完整意义。作者也是人,跟别人一样,他们的观点也受教育、工作、早期生活、人生经历的影响。跟别人一样,他们也有偏见、盲点、失落、失败、渴望,也有真知灼见、灿烂时刻、理性客观和成功顶点。要注意这些地方。

很多作者都隶属于某个组织:大学、企业、政府、报纸、杂志。这些组织都有自己的文化、权力层级、社交规范。组织塑造一本书的写作方式及其内容。比如,大学教授要写书、发表论文,这样才能获得终身教职。这些作品必须满足特定质量标准,类似标准主要由其他教授制定。在他们而言,内容常常比好的写作风格更重要。相比而言,记者就常常受到截止日期的推动,而且需要娱乐大众。因此,他们的质量标准更倾向于清晰明白,更注重写作技巧,而不是不受指摘的内容,他们的内容来源常常 是口头的,而不是书面的。

你对作者和他的组织、学科越了解,就越能深入评估你阅读的内容。试着回答如下问题:

  • 塑造作者学术和智识水平的是什么?
  • 他的专业是哪个领域?
  • 作者是学者、记者、职业人士(医生、律师、业界专家等等)?
  • 专业知识如何?
  • 还有其他著作和文章吗?
  • 交流圈子?
  • 性别?种族?阶层?政治党派?
  • 作者为什么要写这本书?
  • 何时写成?
  • 目标人群是谁?
  • 谁为研究工作买单?私人基金会?政府授权组织?行业赞助?
  • 谁为本书撰写腰封以示支持?

想了解上述内容,常常可以(不一定总能如此)从书中的致谢、参考书目、作者简历中一窥端倪。

▶ 了解知识背景

了解了作者及其组织,有助于理解书籍的知识背景,包括书中涉及的学科门类、学科内思想流派、同意或反对作者观点的人等等。

一本书几乎总是在回应其他作者,如果你能知道它在回应谁、回应什么,你就能更好地理解一本书。特别要注意作者直接告诉你他反对的观点或人,比如:“一般人认为 x ,但我认为应该是 y ”(x 真的是一般人的观点吗?什么人群中这么看?)“著名的学者某某某认为 x,但我会告诉你 y。”(谁是著名学者某某某?为什么其他人相信他?x 和 y 的可信度有多少?作者是否努力想提出原创观点?还是他的确可以说服你某某某的观点有错?)同样重要的,是作者提出支持他自己观点的人和引用著作。

▶ 读三遍

这是最重要的技巧。要想最深入理解一本书,得把书读三遍,每次的目的还都不一样。

1)概览:探索(占总时间5%-10%)

此时,你要快速阅读,遵循后面提到的原则:阅读信息价值高的内容。你的目标是探索这本书。你应该快速获得关于作者的目的、方法论和结论方面的概要和整体印象。

标明看上去重要的标题、段落和词句,不一定要深入阅读(第二遍时,你会深入阅读这些部分)。提出第二遍时要回答的问题:X 这个词是什么意思?为什么作者要谈到 Y 主题?谁是 Z?

2)细节:理解(占总时间70%-80%)

在限定时间里,把书再读一遍。这一次,你的目标是理解:认真理解书中的关键点,掌握其要害,深思熟虑,然后评估作者对于自己观点的论据如何。

重点放在每一章的开始、结束以及主要部分。特别要注意在读一遍时标注出的章节。试着回答第一遍时自己提出的所有问题。

3)笔记:回忆和记录(占总时间10%-20%)

这是第三遍,也是最后一遍,目的是将书中最重要的内容存储在记忆中。这一次,扼要记录书中的论点、论据和结论。一定要将其与做文字标注区分开。你的目标是处理书中的材料,转化到自己的思维框架之中,也就意味着你要尽可能用自己的语言描述、总结,这比从书中剪切、粘贴文本的效果好得多。可以加入少量细节,帮助你记忆、重新放置最重要的内容。100页文本对应1-3页笔记是比较合适的目标,要是比这个还多,那就太多了。可以使用某种系统,帮助你更容易地找到书中章节(比如每处笔记开头放置对应页码。)

笔记本、打字的页面、或者塞在书里的手写的纸张都可以。不过,要在用得着的时候找得到,这样的笔记才有意义。将笔记直接放在作者档案中,同时借助某些引用管理软件,比如 Endnote、Zotero 或是 Bookends,这是很好的方法,也是我在用 的方法。后面会提到更多相关软件。

▶ 关于时间和计时

首先,由于人的注意力会在集中一个小时左右涣散,三次一个小时左右的阅读,其效果要好过一次三个小时左右的阅读。但是要小心:要想得到整整一个小时的高效阅读,你至少需要腾出一小时十五分钟,因为在任何阅读时段的一开始很容易分心(要安定下来),结束也是(接下来要做的事情会让你精神兴奋)。

其次,对于三个阶段中的每一个用多少时间,你要有一个比较实际的规划。对于250页左右的书,我大概会用15分钟做概览,4个小时完成详细阅读,20-30分钟做笔记。不过,根据书中文本的难易程度、本书的重要程度、我的可用时间,我会调整各个阶段的时间。

▶ 重点阅读信息价值高的内容

非虚构书籍常常有一种“沙漏”结构,并在多个层面重复。更通用(广泛)的信息,常常在下列内容的开始和结束部分:

  • 整本书或整篇文章(概要、介绍、总结)
  • 每一章
  • 一章内的每一节
  • 每一段

更具体(特定)的信息(支撑证据、细节等)会在沙漏中间出现。

沙漏结构可以帮你做很多事情,注意下面的元素,顺序也大致是这个顺序:

  • 封面、封底、内侧护封
  • 目录
  • 索引:从中可以发现最重要的术语
  • 参考书目:关于书中内容的出处和知识背景
  • 前言、简介、摘要
  • 结论
  • 图片、图表、图形:图中信息比文本信息量大
  • 章节介绍和结论
  • 章节标题
  • 特定内容或格式:黑体字、斜体字、数字标题、列表

▶ 使用PTML(个人化文本标注语言,personal text markup language)

永远、永远、永远都要标注你的阅读过程。这是主动阅读最重要的部分。从一开始就要这么做,即便是第一遍概览阅读。为什么?因为当你回到这本书的时候,你的标注会减少你必须阅读的内容,帮你看到最重要的部分。

不要标注太多内容。这么做就使标注失去了意义,当你后来再查阅标注的时候,太多标注会强迫你再次阅读不重要的内容。有一条原则:平均下来,每页上的标注不要超过2-3条。不要在整个句子底下画线,画出你最要记住的词或者短语。这么做是为了提炼精华,减少、消除不必要的内容。在边边角角写上单词和短语,说明某一段的内容是什么。使用你自己的话。

▶ 纸书 vs. 屏幕

打印材料的分辨率(600dpi)远远高于最好的显示屏(100dpi),看看下面300和600dpi 的对比。因此,如果你坚持阅读纸质版本,你就能读得更准确,而且更不易于疲劳。不过,现在我们还是不可避免地要阅读更多屏幕上的材料。

在屏幕上做标注:想针对基于屏幕的材料做标注还是比较困难的。额外的步骤总是易于分心,而且容易让人去检查邮件或是浏览网页。同时,对于基于屏幕的标注,你总是要点击一下才能阅读它,也就是说你以后就不太可能那么做。还是在打印的版本上做标注更方便!

不过,如果你自制力号,最近的 Acrobat、苹果上的“预览”应用,以及第三方的 PDF 阅读器(比如 PDFpen、iAnnotate、Goodreader)都可以用来在 PDF 文件上加评论、高亮显示等辅助手段。语音识别可以让这个做起来更简单。现在,我定期在 iPad 上阅读、作注解,当我想做笔记时就会使用语音识别。某些阅读软件和电子书阅读器,比如 Kindle,让你可以导出你自己的笔记和高亮显示内容。你可以更方便地制作文档的精华版本。将其粘贴到你的引用管理软件中,这样就很容易找到了。可以留心在互联网中寻找更先进的类似方法(特别是针对 Kindle 电子书)。

在阅读时做笔记的时候(相对于标记文本),你会更倾向于剪切、粘贴原文,而不是用你自己的语言记录。剪切-粘贴有时候效果不错,特别是对于你日后希望引用的内容。但是:一般来说,这么做会导致记笔记失去两个意义:(1)学习和记忆(用自己的话有助于次);(2)浓缩提炼。放链接同样如此:虽然记录来源有其用处,光是保存 URL 不会帮你记住或是理解那里的内容,即便感觉上好像如此。

▶ 使用引用管理软件

像Endnote、Bookends、Zotero、Mendeley、CiteULike等引用管理软件的巨大好处,再怎么强调也不过分。它们能帮你记录不断增长的书籍收藏,很容易录入、整理你的字处理软件中的引用(能够省去你自己做的极大麻烦)。很多类似软件可以从网页、链接、数字对象标识DOI中直接导入引用。有些还有自己内置的互联网搜索工具。某些工具,比如 Bookends(只有 Mac 版本),可以使用“作者-日期-标题”格式自动命名文件,是解决极为棘手的低信息量文件名难题的好办法。

没有哪种软件完美无缺。都有各自的缺点和长处,更全面的软件学习曲线更高。选择的软件要可以处理所有主要文档格式,包括书籍、杂志文章、报纸文章、在线资源、采访等等。要小心只能处理 PDF 的软件,因为有很多其他格式的文档也很重要。

如果你能以规范的方式使用你的引用管理软件,你的笔记就会很容易定位。当你的图书收藏达到几千本之后,这可是天赐之福。

▶ 让你的潜意识发挥作用

很多思考和大脑处理的过程,是在你没有意识到的情况下发生的。完全理解一本书,就像写作和其他创造性思考过程一样,需要时间。

如果长时间做一样事情,大脑和身体一样也会疲劳。当你阅读一个小时左右之后,你的理解力和记忆力会大幅下降。因此,你应该用多次一到两个小时左右的时间段来阅读,而不是一下花去很长时间。

各个时间段之间,你的潜意识会处理读过的内容。当你回到下一个阶段时,可以先问问自己:上次阅读中你还记得哪些内容,你觉得这本书到目前为止如何,你还需要学习哪些东西。

▶ 演练,还要使用多种方式

阅读和武术、棒球、烹饪一样,学习和记忆的过程都依赖于演练。

因此,当你读完一本书之后,要演练你学到的东西。考考自己书中的内容,与作者辩论。想想你如何用自己的话维护作者的立场。

阅读、写作、演讲、聆听、可视化,这些都会让大脑多个部分参与。因此,最佳的演练方式就是使用多种思考和行动的方法。不要仅限于个人沉思。相反,你要跟别人讨论书中内容。上课时提出来,去写读后感,可视化任何可以可视化的内容。所有这些都有助于你的记忆,让你把新学到的东西整合到你的知识体系中。

▶ 坚持!

当我就这些想法演讲时,学生常常会在几周后说,他们“尝试了几次,发现效果不好”,然后就停下了。

你必须练习这些技术,而且要练到一定时间——至少一个月,它们才能自然成习惯。相比我们多年来那种舒适的、消极的阅读方式,它们绝不简单。

要坚持。这些技术的回报影响深远,至少几百个学生多年之后这么告诉我。不管你是求学、当学者,还是在任何领域中担任职业人士,学会这样阅读,对你来说都是成功的关键。

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点击【阅读原文】,前往Paul N. Edwards在学校的个人页面。

 

【说明:以上中文文字内容,遵守Creative Commons 署名-非商业-分享 4.0协议,转载请标明出处。如果你想给坚持原创的艺术君打赏,请长按或者扫描下面的二维码。】

 

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