昨天有艺友在微信后台提出这样一个问题：

艺术对于一个社区或群体的重要性是什么？

这不是容易回答的问题，艺术君突然想起来一个一直想跟大家讲述的故事。

时间回到74年前——1941年，6月22日，希特勒发动巴巴罗萨行动，轴心国开始入侵苏联。

1941年9月9日，纳粹军队开始围攻圣彼得堡，即列宁格勒。

圣彼得堡，在苏联统治时期叫列宁格勒。直到1600年，这里还是一片沼泽。1703年，这里建立起第一个要塞，城市开始逐步发展成型。1713-1714年，励精图治的彼得大帝决定向欧洲学习，将首都从莫斯科迁至圣彼得堡，这座港口城市进入高速发展期。经过200多年建设，巴洛克风格和新古典主义风格的建筑在城市内比比皆是，圣彼得堡成为俄罗斯最西方化的城市。

到1941年8月，纳粹在苏联节节胜利，希特勒欣喜若狂，他甚至要求印发邀请，要在当年圣诞节在列宁格勒的明星酒店庆祝胜利。

他的狂妄计划当然没有成功，苏联军民扛过最初的惶恐之后，开始艰苦卓绝的反抗，这更让希特勒恼羞成怒。

9月22日： 希特勒发出第1601号命令，要求：“要将圣彼得堡从地球上彻底抹掉，我们并没有兴趣去保护平民的性命。”

11月8日：希特勒在慕尼黑的演说中讲到：“列宁格勒一定要被毁灭。”

围城开始之后，在苏联防守区域外的俄国沙皇大部分皇宫，包括凯撒琳宫、彼得宫城、加特契纳、什罗普斯祭、史翠娜及其它历史地标，都早至劫掠及破坏，大部分艺术品掠夺、运往纳粹德国。在为期33个月的围困中，大量列宁格勒的工业、工厂、学校、医院、运输设备及基础设施、机场及其它地区均被空袭及长期炮轰。

872天的围城战破坏了公共设施、食水、能源及粮食供应，列宁格勒城内出现空前大饥荒。

尤其是1941年至1942年间的冬季，饥饿的人们开始盯上了皮革，还把墙纸上的浆糊刮下来吃掉，甚至连猫和老鼠都不放过。

根据战后统计，列宁格勒保卫战死亡人数高达 150万人，经济上的破坏及人命损失超过了莫斯科保卫战、斯大林格勒战役、广岛市原子弹爆炸或长崎市原子弹爆炸。列宁格勒围城战被列入世界历史上最血腥的战役，一些历史学家更称围城行动为种族灭绝，是纳粹德国灭绝苏联人民的战争的一部分。

在艰难的日子里，1943年中的一天，在城外前线坚守多日的士兵们换防回来，他们饥肠辘辘，多日精神高度紧张的战斗更让他们疲惫不堪。一位导游带着这些士兵在埃米尔塔日博物馆中游览，希望能让他们的神经放松下来。

埃尔米塔日博物馆，又译隐士庐博物馆，位于圣彼得堡的涅瓦河边。它包括6座以巴洛克风格为主的建筑：冬宫、小埃尔米塔日、旧埃尔米塔日、埃尔米塔日剧院、冬宫储备库、新埃尔米塔日。其中，冬宫是主要建筑，这里曾是沙皇官邸。在约250年的时间里，埃尔米塔日博物馆收集了近三百万件从石器时代至当代的世界文化艺术珍品，如今是世界四大博物馆之一。

导游带着士兵们，走到一个展厅。“这是列奥纳多·达·芬奇的《哺乳圣母》。圣母的表情十分安详，圣婴憨态可掬。圣母外面披着蓝色长袍，有金色镶边，里面套着红色上衣。圣婴一边吃奶，一边望着我们……”

“这是古埃及的陶工首领碑，创作于公元前18世纪。上面是古埃及的象形文字，记录了一个陶工的工作情况。他侧着身子坐在那里，右手下面放着各种陶坯。……”

士兵们跟在导游身后，仔细聆听导游话中的细节。为了这次来访，他们脱下褴褛的单薄军衣，特地换上自己最好的衣服。他们用心倾听，脸上露出入神而又自豪的微笑，完全忘记了饥饿，忘记了伤痛，忘记了城外连天的炮火，忘记了彻骨的严寒。

导游带着士兵们走到一个展厅，停下来，他指着墙上，说到：“这幅画可以说是我们的镇馆之宝了。它就是荷兰画家伦勃朗的《浪子回头》。”接下来，他开始讲述伦勃朗的构图、用色、还有那神秘而圣洁的光。

“画中那须发苍白的老人，用双手和自己温暖的怀抱将儿子揽在怀中。父亲的左手是男人的手，粗壮，有力；而右手仿佛属于女人，修长，柔软，温润，似乎来自母亲。他的眼睛有些浑浊，并没有直视儿子，也许是思念过度，变得昏花不清？而身上的大红外袍，表明他权威的身份。额头上的光和花白的胡须，表明他的智慧和仁爱。

“两只纯朴、稳定而温暖的手，搭在我们肩膀上，尤其是当我们的心灵充满了各种苦难的时候，我们真正需要的，也无非是如此罢了。”

导游讲到这里，望着士兵们，伸出他的双手。士兵们听到这里，不知不觉，两眼中充满泪水。在迷蒙的泪眼中 ，墙上的画框已经不再空空如也，大师的作品似乎真的就在里面，那父亲的双手仿佛就要摸到自己的头上。

是的，为了避免博物馆中的馆藏落入纳粹之手，列宁格勒军民早已携手将所有的藏品转移到安全的地方。这些士兵们来观看的，只不过是一个又一个空空的画框。然而，他们的微笑和泪水，已经证明了这些艺术品对于苏联人民的意义。

1944年1月27日，苏军展开列宁格勒-大诺夫哥罗德攻势，赶走了在列宁格勒南郊的德军，德军在城市外围后退60–100公里，列宁格勒保卫战结束。

1945年4月30日，苏联部队占领德国国会大厦。

1945年5月8日，纳粹德国政府在柏林正式签署《德国无条件投降书》。

1945年8月15日，日本宣布投降，并于9月2日在美国最后一艘战舰密苏里号甲板上签署《日本投降书》，第二次世界大战正式结束。

谨以此文，献给第二次世界大战中，为了保卫自由与和平，献出鲜血和生命的英雄和勇士们。

【感谢读者张羿，文中最后一张图，是纪实性水彩，作者 Vera Millutina，1942年绘制，描绘了冬宫博物馆中伦勃朗展厅的情形，右边门里是展览伦勃朗同时代荷兰画家作品的一个长廊。】

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【说明：以上文字内容，版权归郑柯所有，转载请标明出处。如果你想给坚持原创和翻译的艺术君打赏，请长按或者扫描下面的二维码。】

已经不止一个朋友提过：建筑大师贝聿铭操刀设计的苏州博物馆， 是多么秀美、典雅，多么体现我们东方人独有的美学理念：与天地合一。艺术君一直想去，但终不能成行。不过，多谢互联网，多谢Google，现在虽然不能亲临现场，却可以在 Google 的 Art Project 网站上，观看那里的灰瓦白墙，绿水清波，一派江南气象。

5月18日，正值“世界博物馆日”，隶属于Google文化学院的 Google Art Project ，又新增了内地5家博物馆，成为合作伙伴：湖北省博物馆、龙美术馆、苏州博物馆、中央民族大学民族博物馆、华人当代美术馆。到目前位置，Google文化学院现已容纳中国24家博物馆合作伙伴，面向全世界，讲述中国文化背后的魅力和故事。

苏州博物馆中，有一件藏品《踏雪访友图》，高 148 厘米，横 37.5 厘米，它的线上版本使用了 Gigapixel 技术，将这件素雅、准确的山水画的精髓表现得纤毫毕至。看看下面这些局部。

中国当代作品同样享受了这个待遇，包括龙美术馆西岸馆所藏陈逸飞的《踱步》、今日美术馆岳敏君的作品等等。

在世界博物馆日这一天，如果你没有去外面的博物馆，就在家里逛一下吧，请大家搜索 Google 文化学院的 Art Project，然后就可以在其中尽情遨游了。

另外，艺术君推荐一篇文章，来自《美国国家地理》杂志的《谁在收藏中国：去国外博物馆找寻中国文物》，点击【阅读原文】，看看那些（幸运地）保存在国外的中国艺术品。

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庇护—基督教博物馆属于最初建立在拉特兰宫的教廷博物馆。其建立者教皇庇护九世追随前任格列高利十六世的脚步，后者建立了格列高利世俗博物馆。庇护—基督教博物馆于一八五四年开幕，这是在宗座考古委员会成立之后两年。发掘并保护罗马及其周边的早期基督教墓葬，是委员会成立的主要目的。庇护—基督教博物馆的很多艺术品，都来自这些发掘运动。其中大部藏品来到博物馆，是因为保存在对应遗址实在太过危险。一九六三年，教皇约翰二十三世决定将博物馆迁至梵蒂冈，并于一九七零年重新开幕，位于帕萨雷利工作室设计的新建筑中。

【拉特兰宫】

庇护—基督教博物馆藏品可分两大部分：第一部分包括建筑碎片、马赛克和雕塑，日期可追溯至基督诞生后的几个世纪，还有很多石棺。第二部分包括纪念碑文，特别是有铭文的石板，按照年代和主题分类。这部分收藏有很重要的历史意义，只有专家通过预约才能看到。

下为部分馆藏铭文：

从十六世纪开始，教皇指示开展遗址挖掘活动，博物馆中最重要的藏品来自该活动早期。有些早期基督教文物，包括《好牧人》雕塑和石棺，后者来自圣彼得大教堂之下和周边地下的墓葬，本尼迪克特十四世曾将它们置于一七五六年开放的圣物博物馆。此后，这些藏品移至庇护—基督教博物馆，在这里，它们是晚期古代艺术黄金时代的证明，这个时代处于早期基督教年间。

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【说明：以上文字译自《梵蒂冈博物馆全品珍藏画册》，版权归郑柯所有，转载请标明出处。】

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格列高利十六世主持了格列高利世俗博物馆的开幕式。该博物馆和庇护—基督教博物馆一样，一开始位于拉特兰宫，此后在教皇保罗六世治下，在一九七零年转移到梵蒂冈。为此，由建筑公司帕萨雷利工作室负责，特意新建了侧翼建筑，两个博物馆的收藏现在都在其中展示，并且各自的藏品彼此补充。庇护—基督教博物馆主要收藏罗马早期基督教的艺术和文化，而格列高利世俗博物馆强调罗马的古文物，而且特别关注来自政治和日常生活的器物。

十九世纪上半叶考古挖掘活动很密集，催生了庇护—基督教博物馆和格列高利世俗博物馆。几乎所有展品都是在罗马或者古罗马区域的遗址中发现的，而且都位于梵蒂冈城国的领地之内。这些收藏分为五个主题，反映在它们的陈列方式上：第一组主要包括希腊雕塑和浮雕，源于公元前五世纪和四世纪，很多都已破损。第二组是罗马帝国针对希腊原件的复制品，时间是公元后第一世纪至第三世纪。值得一提的是雅典娜和玛息阿区域的雕塑，属于希腊雕塑家米隆原件的复制品（见题图）。第三部分是来自公元一世纪到二世纪早期的古罗马雕塑，来自罗马雕塑家的原件。这些作品主要是胸像、祭坛或祭坛碎片，包括地方执政官祭坛，这应该是其中最知名的藏品。该区域的藏品按照时间陈列，可以从中一步步了解古罗马历史和艺术史。第四部分是按主题组织的石棺展厅。最后一部分陈列的是公元第二、第三世纪的罗马雕塑。此外，来自蒙特韦尔德墓葬群的犹太碑文石刻，包括一百三十七件希腊文和拉丁文石刻，它们的日期可以追溯到公元第一到第三世纪，这些石刻独立展示。

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格列高利伊特鲁里亚博物馆是格列高利十六世主持开幕的第一间博物馆，他追随了爱好艺术的前任克雷芒十四世、庇护六世、庇护七世。这三位分别成为庇护—克雷芒博物馆和吉亚拉蒙蒂博物馆的创始人。格列高利伊特鲁里亚博物馆在一八三七年二月二日开幕，这是格列高利十六世升任教皇的六周年纪念日。该博物馆连接了西莫内蒂阶梯和庇护—克雷芒博物馆的展厅，从西莫内蒂阶梯可以进到馆内，而且在庇护六世治下刚刚翻修不久。

虽然格列高利伊特鲁里亚博物馆主要包括伊特鲁里亚的艺术品，但两个收藏之间也有历史联系，展现出主导意大利半岛的丰富文化，当时还是罗马帝国兴起之前。从文艺复兴时期开始，人们就一直在挖掘和研究罗马古建筑；不过对伊特鲁里亚文化的兴趣从十九世纪刚刚开始。梵蒂冈在伊特鲁里亚的研究中承担关键角色，主要因为伊特鲁里亚南部地区就是教皇国的领地。枢机主教巴尔托洛梅奥·帕卡在保护文化遗产方面贡献良多。一八二零年，他颁布法令，约定梵蒂冈将如何挖掘伊特鲁里亚遗址，以及发现的艺术奇珍将如何处理。该法令的最重要成果，就是建立了格列高利伊特鲁里亚博物馆。

如今，以数量而言，该博物馆拥有梵蒂冈几乎最为庞大的收藏。在这里，可以全面了解伊特鲁里亚艺术和文化的历史：从公元前九世纪到八世纪的维朗诺瓦文化，经过公元前七世纪的东方化时期和公元前六世纪至五世纪的古风和古典时期，发展到公元前四世纪开始的希腊化时期。东方化时期的名字，来源于伊特鲁里亚吸收的多种影响，这些影响来自该时期地中海东部和近东地区，当时是伊特鲁里亚帝国的黄金时期。多样化的贸易接触带来的繁荣，也反映在艺术作品使用的材料中，最重要的就是金和铜等贵重金属，而不是维朗诺瓦使用的铁。铜也主导了古风和古典时期的雕塑，其中的写实手法丝毫不亚于希腊同期制作的雕塑作品。博物馆的大量器皿收藏也证明了与希腊艺术密不可分的关系，这也是世界上最大的相关收藏之一。这些容器造型多样、美丽异常，上面的场景来自神话、剧院、盛宴文化和日常生活，是百花齐放的伊特鲁里亚文化最鲜活的证明。

• 西莫内蒂阶梯[Scala Simonetti]，以建筑师米开朗基罗·西莫内蒂[Michelangelo Simonetti]命名的阶梯。
• 巴尔托洛梅奥·帕卡[Bartolomeo Pacca]，意大利红衣主教、学者、政治家，曾任罗马教廷国务卿(Cardinal Secretary of State)。
• 维兰诺瓦文化[Villanovan]，以意大利博洛尼亚附近的维朗诺瓦遗址加以命名的铁器时代与文化。有学者认为维兰诺瓦文化是伊特鲁里亚文明的开端。
• 东方化时期[Orientalizing period]，是指古希腊文化受到叙利亚和亚细亚艺术影响的时期。
• 古风时期[Archaic period]，希腊艺术的第四个时期，第一座希腊古典纪念碑式雕塑，就是此时期创造的，可能也是在艺术史上第一座自由站立的雕像，其人物生硬而风格化的形象，已经背离了埃及艺术的源流，转而具备希腊特色。
• 希腊化时期[Hellenistic Period]，亚历山大大帝在帝国扩张的过程中，将希腊文明传播至东方。古希腊的文学、艺术、哲学此时相当盛行，但是希腊人与西亚、埃及各地区民族在信仰上、艺术上还有文学上也都产生了融合的状况。

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【说明：以上文字译自《梵蒂冈博物馆全品珍藏画册》，版权归郑柯所有，转载请标明出处。】

比起庇护—克雷芒博物馆，虽然吉亚拉蒙蒂博物馆的藏品同样重要，但它却不如前者知名。该馆的名字来自建立者教皇庇护七世，他本来的身份是路易吉·巴尔纳巴·尼科洛·吉亚拉蒙蒂 伯爵。庇护六世去世后三个月，庇护七世坐上教皇王座。当时，很多梵蒂冈的艺术瑰宝是拿破仑的战利品，存于法国，其中包括庇护—克雷芒博物馆的重要收藏，比如观景台的阿波罗。看来，庇护七世决定追随前任的足迹，包括克雷芒十六世和庇护六世在内，要建立一座古代艺术博物馆。

从一八零七年开始，新古典主义雕塑家安东尼奥·卡诺瓦开始担任吉亚拉蒙蒂博物馆馆长。他在一八零二年接受庇护七世任命，成为梵蒂冈收藏的督查总长。一八零六年，教皇本人成为拿破仑的阶下囚，被囚禁在枫丹白露 。一八一四年，拿破仑皇帝倒台之后，教皇才返回罗马。新博物馆的地址位于教皇宫的一层长廊上，连接观景台宫殿和波吉亚寓所。近千件古罗马雕塑中，主要是肖像胸像、神祗塑像和浮雕，大部分都沿墙摆放、展示。一八二二年，去世前不久，庇护七世还主持了新翼博物馆的开幕式。这个侧翼建筑位于松果庭院南侧，罗马建筑师拉法埃莱·斯特恩 使用了新古典主义设计风格。该侧翼连接了庭院东西两侧的长廊，西侧长廊中坐落着梵蒂冈教宗图书馆。新翼中的展品主要是体量更大的雕塑，包括尼罗河河神的巨像。

吉亚拉蒙蒂博物馆还存有大量铭文收藏。人们口中的“宝石展厅”，位于长廊南侧，存有超过三千件异教和早期基督教刻有铭文的石头、墓碑、各种以石板为主的纪念碑、古希腊石碑、花瓶、饰瓮、祭坛和石棺。大部分收藏来自十八世纪，十九世纪初，考古学和铭文专家路易吉·加埃塔诺·马里尼盘点、摆放了这些藏品。在这个门类中，这里是世界上最大的收藏，不过一般来说，只面向学术研究，必须预约才能进入。

1. 拉法埃莱·斯特恩[Raffaele Stern](1774—1820) ，意大利建筑师，生于罗马，受温克尔曼的古典和新古典主义原则熏陶。
2. 路易吉·加埃塔诺·马里尼[Luigi Gaetano Marini](1742—1815)，自然哲学家、法学家、历史学家、考古学家，精通拉丁、希腊、希伯来等多种文字，学识渊博。

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在梵蒂冈众多博物馆中，庇护—克雷芒博物馆是其中最古老的收藏场所。早在十六世纪，各位教皇就已经开始收集古代雕像，它们构成了庇护—克雷芒博物馆的核心。博物馆本身始建于十八世纪，其名源于教皇克雷芒十四世和庇护六世，博物馆的存在要归功于他们。真正的奠基人是克雷芒十四世，他以启蒙的精神，希望倡导古典教育和古典艺术品位。所以，为了展示自己的雕塑收藏，他调整了观景台宫殿的一些房间，该宫殿由教皇英诺森八世修建。在庇护六世的长期治下，克雷芒十四世的博物馆理念蓬勃发展，后任诸教皇也在稳定增加收藏数量。在梵蒂冈的博物馆群中，有四处古代艺术收藏。如今，庇护—克雷芒博物馆已经成为最大的一处，包括十个房间，每个房间有一个统一的主题。

【八角庭院】

八角庭院是博物馆的核心区域，其中安置了最为著名的一些藏品。庭院的建筑起源可以追溯到雕塑庭院，这是尤利乌斯二世在观景台宫殿旁边安排的区域，用以展示新发现的古代雕塑。这位文艺复兴时期的教皇，一直希望复兴古罗马的文化。他的设计师布拉曼特曾借助八角庭院，设计出一块建筑空间，其灵感既来自于古典时代，又受到现代启发，营造出适当的氛围，可以将雕塑沿墙面放置，也可以放在壁龛中。庭院中展出的第一批雕塑，就是《拉奥孔》和《观景台的阿波罗》，大约在一五零六至一五零九年中某个时刻放在这里。今天，仍可在此对它们表示景仰之情。

【拉奥孔】

【观景台的阿波罗】

这两件作品与庇护—克雷芒博物馆其他作品一样，是希腊著名雕塑的复制品。在罗马征服希腊之后，类似复制品一开始由希腊艺术家制作，后来由罗马雕塑家在罗马完成。尽管这些雕塑最初用作宗教功能，但罗马的出资人们只是要用它们来装饰自己的宫殿和别墅，扩充自己的雕塑收藏。因为很多原件早已丢失，现在，这些复制品成为希腊雕塑完美技艺的证明，价值不菲。因为很多雕塑都要在露天展出，所以人们愿意用能持久的材料，比如大理石和青铜，这些材料更为昂贵，也让作品看上去感染力更强，更显庄严。复制品的材料常常与原件不同，因此，到今天，很多希腊青铜像只有罗马大理石复制品。

罗马艺术家受训于希腊雕塑家之后，他们自己开始创作雕塑，尤其是肖像雕塑、胸像和神祗塑像，这些作品会展示在神庙、集会公共场所和大浴场中。到公元四世纪，基督教被选为国教，很多类似雕塑作为“异教产物”，被拆毁、破坏，被渐渐遗忘。由于有了早期考古学者和文艺复兴时期艺术爱好者的努力，这些古代作品才得以搜寻、挖掘，它们作为过去历史的重要记忆，获得了新的价值。

即便是在文艺复兴时期，古代雕塑也不会保持被发现时的状态，人们努力修复，掩饰它们的破损状态，这样它们才更适合在博物馆展出。特别是十八世纪，人们都希望重新恢复理想化的古典时代图像。克雷芒十四世和庇护六世时期，收藏得到重新整理，破损的雕像得到大量修复。因此，在八角庭院和庇护—克雷芒博物馆其他展厅的作品中，不仅体现出古代艺术本身，同时也体现出对于古代的理想化品位，十八世纪后半叶的古典主义在这一点上尤其明显。

【珀尔修斯】

安东尼奥·卡诺瓦是意大利数一数二的新古典主义雕塑家。一八零二年，庇护七世任命他担任梵蒂冈艺术收藏的督查总长。拿破仑军队掠走的许多艺术品，都由卡诺瓦主持收回，他还负责重新盘点了博物馆的收藏。他眼中理想化的古代艺术，集中体现在自己的大理石雕像作品《珀尔修斯》 之中。该作品最初放在被掠走的《观景台的阿波罗》基座上，后被庇护七世置于八角庭院中展览。

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【说明：以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》，版权归郑柯所有，转载请标明出处。】