800个注解召唤出的礼物

今天下午,艺术君收到了一份情理之外、意料之中的礼物。

情理之外,在于《塞拉菲尼抄本》原价799,却被出版社作为新年礼物,送给我这个译者,还是一个首次跟他们合作、现在还没有交稿的译者。

意料之中,在于编辑说要送我一份礼物的时候,我已经大致想到,可能会是这本书来到门外。因为艺术君曾经表示过对这本书的喜爱,编辑同学就看在眼里,记在心上啦。

当然,出版社之所以能这样做,可能还是因为艺术君貌似比较靠谱吧。毕竟,翻译一本十二万字左右的书,舍得花时间加上八百个注解(没错,已经从七百暴涨到八百了),这个事情不是那么容易做的哈。

而且编辑告诉我:这是艺术君特别享有的福利!

所以,艺术君必须要低调地炫耀一下!

炫耀归炫耀,玩笑归玩笑。艺术君还是想很认真地说:世间自有公道,付出总有回报!一件事情,不管是啥,只要你付出真心,付出行动,你的收获一定是无价的。就拿给《梵蒂冈》作注解来说,过程貌似繁琐,真做下来,似乎对意大利画家的谱系有了个粗略的轮廓,其中的价值可比一本书要来得更好呢。当然啦,这本书艺术君绝对是十分喜欢的!而且还是限量本哦,封面里的编号,就是艺术君手中这本的身份证明!

这两天,一直在准备周六上午的演讲。虽然只有短短15分钟,但艺术君投入的时间已经用了二三十个小时,还为此看了两本书,推掉一个朋友聚会,希望到时候能让到场的朋友有所收获。现在,演讲用的幻灯片已经基本定稿,马上就该试讲练习了。

如果你想看面瘫的艺术君出台,请记住:周六上午,也就是2014年12月27日 8:30 ~ 2014年12月27日 11:00,在天津南开区云杉膳好餐厅。

好啦,上图,给大家看看这本由北京联合出版公司推出的、限量不到3000本的《塞拉菲尼抄本》。

这本书原作者是意大利人,其中的内容让人眼镜和下巴齐跌,大脑共大嘴同乐。为了保证质量,中文版也是在意大利印刷的,看看书籍封面的质感,便知此言不虚。

看看那个瓢虫的质感:

边边角角也很有质量:

看看封底作者特有的徽标制作效果:

换个角度看封面:

扉页作者族徽效果:

正文,瞧瞧这个特种纸和上面丰富的色彩:

不知道大家怎么想,反正这个文字让艺术君看上去,真真儿地醉了……

下面这幅画更是醺人,原来亚当和夏娃是这么造出来的……

书很大,很厚,请注意图中是一个标准的 iPhone4手机壳:

下面图中的明信片就是编辑随书寄过来滴~

嘿嘿,如果你还想更深入了解这本有趣的书,可以点击【阅读原文】,看看另一个有趣的公众号“利维坦”对它的介绍。

好啦,艺术君继续准备演讲去了!

如果你想让艺术君请你吃煎饼果子,记得到时候来找我哦!

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【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

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米开朗基罗的另一个大卫

 

《圣经·旧约》中,大卫战胜巨人歌利亚的故事,常被视为小人物勇气的典范。这种勇气结合聪明智慧和对上帝的信仰,就可以战胜邪恶。在大卫的故事中,杀死歌利亚,代表以色列人战胜非利士人,后者曾经攻击和威胁以色列人。因此,大卫属于《圣经·旧约》中的英雄,在西斯廷天顶画的墙角拱肩 中,这些英雄的事迹得到颂扬。米开朗基罗重点刻画了歌利亚将被砍下头颅的那一刻,而且采取了颇为难得的视角。

从地面角度看去,歌利亚似乎要将头摔向观者,而大卫坐在他背上,举起被打败的巨人的剑,要完成最后一击。甩石的机弦躺在前景中,这是少年大卫用以击倒歌利亚的武器,虽然歌利亚力大无穷、披盔戴甲,但他用尽最后一丝力气,在这将要杀掉他的人身下,想要把自己撑起来。在土方工事后,有投入的旁观者,再加上旁边的帐篷,表明这场战斗发生在以色列营地之外,这是根据《圣经》中的记录(《圣经·撒母耳书上》17)。

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【说明:以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

预言家也有半边天

 

昨天看了看西斯廷天顶上的男先知,今天来看看另外五位女预言家。文尾还有两个彩蛋哦~~~

米开朗基罗·博纳罗蒂,德尔斐的女预言家

西斯廷天顶画中,有五位十分著名的女预言家,德尔斐的女预言家是其中最年轻、最知名的一位。大概她是第一位被描绘出来的女先知,她和其他男女先知一样,坐在大理石宝座上。王座上半部分的墙面上有两组画出来的小天使雕刻。这些小型人物既是带有轻松气息的男像柱,撑起男子裸体倚靠着的大理石底座和檐部。大理石小天使对应着陪伴在女先知旁边的两个小天使,后者在兴趣盎然地读着一本书。在古代历史中,女先知在接近德尔斐神庙的一个地方做出预言。她坐在宝座上,扭曲的姿势充满艺术性,身体转向左侧(从下往上看),两眼望着右侧。她穿着无袖的淡绿色束腰裙,一件红色大袍包裹着她,外面还有一件蓝色斗篷。这些衣服回转在她强健的身材上。在她手中,握着一个卷轴,表明她的身份是古代女预言家。微启的双唇,圆睁的双眼,似乎表明她要宣布某个幻象,为她带来一些神秘气息。

彩蛋在此!

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【说明:以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

我的title是先知

在米开朗基罗的天顶画中,除了亚当和夏娃之外,还有很多先知,他们占有十分重要的位置,来看看《梵蒂冈绘画大全》中怎么说吧。

米开朗基罗·博纳罗蒂,先知撒迦利亚

天顶画中,位于次要绘画区域的先知和预言家系列,是另一个重要元素。这些人物的身形大小,是其他所有人物的两倍之多,即便从最简单的方式来看,这也强调出他们的重要性。特别是约拿和撒迦利亚,一众先知中,他们位于天顶两侧与墙交接处。撒迦利亚位于入口的墙上,在尤利乌斯二世纹章雕刻的上方,与雕刻一起的还有一块饰板,上面写着先知的名字。撒迦利亚是《圣经·旧约》中的一个“小” 先知,他预言犹太人将会迎来自己的王,一个男人“是公义的,并且施行拯救,谦谦和和地骑着驴,就是骑着驴的驹子。”(《圣经·撒迦利亚》9:9)这被视为预言了耶稣即将进入耶路撒冷(《圣经·马可福音》1:1—11)。米开朗基罗将撒迦利亚描绘成睿智的老人,身穿耀眼的红色和金色长袍,上身转向一边。他坐在大理石王座上,阅读一本打开的书。他背后有两个小天使,在模仿他。先知的侧面像与尤利乌斯二世有些相近,可能是米开朗基罗的教皇出资人的隐蔽肖像。

先知但以理

先知耶利米

先知以赛亚

先知以西结

先知约珥

先知约拿

艺术君建议大家用电脑打开下面的网址,去西斯廷礼拜堂的官网来一场虚拟之旅。安卓系统移动设备应该也可以,苹果系统由于不支持 iOS,所以无法打开。

http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

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【说明:以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

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周末福利:大波裸体小鲜肉来袭!

先说下昨天提到的天津的活动,艺术君要去出台,但是昨天忘了贴出链接,如果你想报名的话,请点击今天的【原文链接】吧。

接下来进入正题。

在米开朗基罗所在的时代,他最为人称道的就是他的雕塑作品,然而也因此有人质疑他在绘画方面的能力。接下描绘西斯廷礼拜堂的天顶画任务,米开朗基罗还创造性地绘制了诸多年轻男性裸体,也是这位大神对他人质疑的回答。

周末了,艺术君就把这些裸体献给大家,某些人不要流口水就好~~~

米开朗基罗·博纳罗蒂,1475—1564,上方的男子裸体,以及德尔斐先知右侧,1508—1512,湿壁画,西斯廷教堂,天顶

Michelangelo Buonarroti, 1475–1564,Ignudo above and to the right of the Delphic Sybil, 1508–1512,Fresco,Sistine Chapel, Ceiling

在创世纪系列的小型场景周围,有二十个男子裸体画像,他们也是西斯廷天顶画中最著名的人物。作为装饰元素,这种男子裸体 是米开朗基罗的发明,他用以展现自己描绘裸体的精湛技艺。所有的裸体都是健美的年轻男子,他们用几乎杂技般的姿态,展示着自己的身体。这些人物都坐在大理石墩座上,围绕着他们的,是结满丰富水果的橡树叶环状装饰,在礼拜堂这个环境中,除了有一定性含义之外,还暗指来自罗韦雷家族的尤利乌斯二世的纹章。位于上方和德尔斐先知右侧的男子裸体,在《诺亚醉酒》场景旁边,这可能是米开朗基罗在这里绘制的第一个男子裸体。相比其他后期绘制的男子裸体,这幅更完美、更规整,身体的造型更为和谐。他的姿态与下面的先知互为镜像,同时又利用了《诺亚醉酒》场景的边框。整体观之,这些男子裸体似乎复制了亚当的形体,在天顶画的范围之内,强调出这个图像母题的重要性。

下面就来看看这些名副其实的小鲜肉:

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【说明:以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

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可劲儿“造”——去徐州看画展

 

东北人说话,有两个含义丰富、特别豪爽的动词,一个是“整”,另一个是“造”:“兄弟,别拘着,可劲儿造啊!”

慢慢地,不知道咋整滴吧,这个“造”字流传到了台北,当你听到凤凰卫视的当家台湾美女主播林玮婕说:“你造吗?……”那可真是舒心顺气。

慢慢地,这个“造”字到了苏北的徐州,变成了一个油画展。

哈哈哈,前面权当玩笑,说说徐州油画展才是正经的。

徐州这个地方,在艺术君印象中最深刻的,还是淮海战役中的徐州会战。另外,就是听说当地人也是豪气干云,颇有东北人的风范。

不过,徐州也是大艺术家李可染的故乡。但是,能在徐州看到青年艺术家的油画展,这样的机会可是不多的。

身处徐州的艺术粉们,你们有福了:深圳青年油画家邀请展“造”系列第二站,已经落户徐州。

造,就也。出自《大雅》。 油画,舶来品,自西方传入中国百年余,得其真传者莫二三人。漫长的“苏派”之后,中国打开国门,莘莘学子远渡欧美各有学成,还油画本源。终于使其在中国百花齐放了。 “伤痕绘画”、“85新潮”、“政治波普”、“当代艺术”、“综合实验”~~~ 在中国的艺术事件一波未平一波又起,一批一批青年画家尽展才华。此次参加展览的十位深圳艺术家用自己的绘画语言表达对这个世界的认知, 就如青年艺术家杨洪所说,艺术”在表现客观事物的同时更应该注重精神的真实表达“。

下面来看看本次展览的一些作品。

《舞者》

《午后》

《蓝》

《自画像》

《惠比特》

《是谁把我带到这里》

如果你在徐州,又对这次展览感兴趣,那就抓紧时间吧。因为还有三天就结束啦!

下面是展览相关信息:

时间: 12月12日至12月20日 10:00-17:00地点: 徐州市云龙区迎宾大道和昆仑大道交汇处徐州淮海文博园·淮海美术馆

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【说明:以上文字内容, 除引文外,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

创世的六日

米开朗基罗·博纳罗蒂,1475—1564,创造天体与草木,1508—1512,湿壁画,西斯廷教堂,天顶

在该湿壁画中,描绘了创世第二天和第三天的事件。左边,上帝在创造植物,正如《圣经·创世纪》1:11节中描述的:“神说,地要发生青草,和结种子的菜蔬……”右侧描绘了太阳和月亮的创造过程,如《圣经·创世纪》1:16节:“于是神造了两个大光,大的管昼,小的管夜……”在第一个场景中,描绘了上帝分开光明与黑暗的景象,这里,上帝也在空中翱翔,用君临天下的手势,发出指令。他目光坚定,指向位于画面中间的太阳;他双臂分开,伸展在两个天体中间;右侧的上帝形象,具体体现了这样的理念:造物主上帝全知全能,是天上和人间之王。有四个天使伴随着这个形象,他们浮在上帝飘荡的袍子上,那袍子仿佛飞毯一般;这与第二日造物的上帝形象形成对照,后者向着画面深处飞去,观者只能看到他的后背。

分离水和陆地

分开光明与黑暗

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【说明:以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

如果你也不知道它们都叫什么名字……

上面那篇文字,字数不多,但大部分时间都用来查资料了。“歇山”、“檐枋”,不查的话,这些名字艺术君一个都叫不上来,惭愧惭愧!

我们自己的传统建筑中,融汇了无尽的诗意和智慧,只看下面这图:

歇山、悬山、硬山,只这几个名字,便是意境无穷。

可惜,中华大地上还有许许多多前人的建筑瑰宝面临灭顶之灾……

还记得艺术君以前介绍过的唐大华吗?是他发起了拯救山西古代寺庙壁画的活动。最近,大华主持成立的拯救古建公益基金,又将启动“木艺守护计划”,保护濒危的木结构建筑木雕构件。

一种叫“牛腿”的构件,是大华和基金最近关注的焦点。“牛腿”是用来承挑屋檐的,比如像下面这些:

“牛腿”雕刻精美,价值不菲。然而,“匹夫无罪,怀璧其罪”,正因为精美,这些“牛腿”常常被盗佚失。可是,它们就是建筑生命的器官,一旦取下来,它们也就不再拥有自己的活力,而那些古建筑,更是丧失了自己的生命。

像下面这两张图片中的牛腿,也只不过是案板上待价而沽的骨和肉了……

大华兄决定为每条“牛腿”建立档案,拍照、测量尺寸,使得其无法在地下市场流通。使得对于这样的“牛腿”,真正做到:没有买卖,就没有杀害。

如果你想进一步了解大华兄和他的“牛腿”,请搜索、关注微信公众号“拯救古建”。

如果你也像艺术君一样,希望自己的后代不是只能在博物馆里面、特别是国外的博物馆里面,看到我们老祖宗们智慧和艺术的精华,请点击【阅读原文】,去为唐大华投票,让他成为中国网事感动2014年度网络人物。

如果像唐大华这样的中华文化守护者还不能感动中国,那么我们这个民族还有什么希望?

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【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

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两张图,真正(曾经)的北京

 

中午,应朋友邀请,前往天安门东边不远的南池子大街一处所在。此地在南池子大街东侧,大街上人来人往,说不上熙熙攘攘,但总有旅游团模样的人群来回穿巡。可是往通往目的地街巷里面走上十来米,瞬间四下无声,只剩高高的蓝天、碧绿的琉璃瓦、灰粉的宫墙,透亮的阳光和空气下,宫墙上映出走道南面建筑的挑檐影子。前方院落中,一棵树的空枝弹出来,在蓝天映衬下,似乎在说:这里才是老北京的神经和血脉。

目的地在皇城会的一栋明清房屋里面。进去之后,坐下来,等着活动开始的当儿,透过窗棂往外看去,午后阳光照在斜对面朝南的房子上。那歇山结构的房子,真真是灰瓦、红梁,绿珠、金檐枋,所谓“雕梁画栋”,这四个字的感觉从未如此强烈。虽是仲冬,但院落中的柳树似乎还有嫩枝,连寒风也不忍太过用力。阳光下,红绿金灰四色对比鲜明,嫩黄的柳枝如少女般在檐前起舞。在工字窗棂中,这一切特别不真实,然而窗棂的影子还是斜在屋子白色北墙上。耳中回响着活动现场播放的古琴声音,大约这才是中国人原本的生活状态吧。

可惜可惜,当时手机没电,又没带充电宝,只拍了这两张,而且第二张还那么模糊,希望能让大家感受到艺术君当时的心情。

不过,艺术君已经跟朋友约好了,等到快雪时晴之时,再和朋友们前往一游。

北京这片皇城,在冬雪之下,才是最美的。

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米开朗基罗以外的西斯廷

上图为西斯廷礼拜堂外景,以往光看里面的,艺术君还真是没太注意过。接下来带给大家西斯廷礼拜堂介绍的第二部分,接续昨天。

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这些中墙上的湿壁画,来自十五世纪托斯卡纳和翁布里亚画派的著名画家,比如波提切利、彼得罗·佩鲁吉诺和卢卡·西尼奥雷利。他们每个人在各自作坊的协助下,绘制了一幅或多幅作品。尽管彼此风格不同,整个系列作品还是表现出高度一致性,因为这些画家在颜色选择、人物大小、整体构图上达成了一致,而且使用同样的水平线。

这个墙面区域中的系列绘画,完成于一四八零至一四八三年之间,最初包含八个场景,分别选自《圣经·新约》和《圣经·旧约》,其目的是希望形成彼此对照观看的故事。北墙上(也就是以圣坛为主的右侧墙上),是来自耶稣生平的故事。南墙上是来自摩西生平的场景。这些画彼此相对,形成一对。初看上去,故事的选择可能有些奇怪,因为它们不是其他教堂中常见的耶稣生平故事(从诞生到受难)。这是因为要把基督的故事跟摩西的故事对应起来。用《圣经·旧约》的场景对应《圣经·新约》的场景,这样的原则称为“预示象征论(typology)”,源自中世纪神学。该理论认为:《圣经·旧约》预示了《新约》,这两部分在基督的生平和受难故事中达成彼此的圆满。在该原则指导下,摩西被视为基督的先辈和前导,因为他带领自己的人民摆脱了奴役。

不过,在选择某些基督生平场景时,由于西斯廷礼拜堂是教皇的礼拜堂,更重要的是要考虑西克斯图斯四世的想法,他要强调:门徒的职责,是传播基督教信仰,特别是圣彼得,他是基督在尘世的代表。所以他的想法得到了优先考虑。教皇们是彼得的直接继任者,在通过基督得到拯救的故事中,他们也承担重要责任。窗户等高墙面区域下半部有一系列教皇肖像,强调了这种责任。

两个场景之间,常常存在某种联系。比如《发现摩西》和《基督诞生》,二者都曾装饰圣坛墙面,其共同元素是:奇迹般地降临或是发现某个婴儿,这婴儿是神圣的,或者可以带来拯救。这两幅湿壁画毁于一五三六年,都是彼得罗·佩鲁吉诺的作品,他也负责圣坛画《圣母升天》。幸运的是,两侧墙面最初的作品《基督受洗》幸存下来,让人们可以见证佩鲁吉诺的绝佳技艺。

下一对画作由波提切利完成,描绘了《基督受试探》和《摩西生平场景》。接下来是吉兰达约万完成的《门徒的召唤》,以及科西莫· 罗塞利(或比亚焦·迪安东尼奥)完成的《过红海》,二者也有创作构图上的联系,画面中央都有一大片水面。科西莫· 罗塞利的《登山训众》和《下西奈山》也是如此,两幅画背景中都有一座大山。在接下来这对画作中,佩鲁吉诺的《基督将钥匙传于圣彼得》和波提切利的《惩罚叛徒》,背景和画面中央都有一座巨大的建筑物,其中皆有圆形穹顶。两侧墙面最后两幅画是科西莫· 罗塞利的《最后的晚餐》和西尼奥雷利的《摩西的遗嘱与死亡》。入口的墙上原来是吉兰达约的《基督复活》和西尼奥雷利的《为摩西的尸体争辩》,但在一五二二年,礼拜堂门上的大理石框架崩塌,两幅画都遭到严重损坏;一五六五年,亨德里克·凡德尔布勒克和马泰奥·达莱切的同主题湿壁画取代了原有作品。

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