米开朗基罗·博纳罗蒂，1475—1564，创造天体与草木，1508—1512，湿壁画，西斯廷教堂，天顶
在该湿壁画中，描绘了创世第二天和第三天的事件。左边，上帝在创造植物，正如《圣经·创世纪》1：11节中描述的：“神说，地要发生青草，和结种子的菜蔬……”右侧描绘了太阳和月亮的创造过程，如《圣经·创世纪》1：16节：“于是神造了两个大光，大的管昼，小的管夜……”在第一个场景中，描绘了上帝分开光明与黑暗的景象，这里，上帝也在空中翱翔，用君临天下的手势，发出指令。他目光坚定，指向位于画面中间的太阳；他双臂分开，伸展在两个天体中间；右侧的上帝形象，具体体现了这样的理念：造物主上帝全知全能，是天上和人间之王。有四个天使伴随着这个形象，他们浮在上帝飘荡的袍子上，那袍子仿佛飞毯一般；这与第二日造物的上帝形象形成对照，后者向着画面深处飞去，观者只能看到他的后背。
分离水和陆地
分开光明与黑暗
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【说明：以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》，版权归郑柯所有，转载请标明出处。】
上面那篇文字，字数不多，但大部分时间都用来查资料了。“歇山”、“檐枋”，不查的话，这些名字艺术君一个都叫不上来，惭愧惭愧！
我们自己的传统建筑中，融汇了无尽的诗意和智慧，只看下面这图：
歇山、悬山、硬山，只这几个名字，便是意境无穷。
可惜，中华大地上还有许许多多前人的建筑瑰宝面临灭顶之灾……
还记得艺术君以前介绍过的唐大华吗？是他发起了拯救山西古代寺庙壁画的活动。最近，大华主持成立的拯救古建公益基金，又将启动“木艺守护计划”，保护濒危的木结构建筑木雕构件。
一种叫“牛腿”的构件，是大华和基金最近关注的焦点。“牛腿”是用来承挑屋檐的，比如像下面这些：
“牛腿”雕刻精美，价值不菲。然而，“匹夫无罪，怀璧其罪”，正因为精美，这些“牛腿”常常被盗佚失。可是，它们就是建筑生命的器官，一旦取下来，它们也就不再拥有自己的活力，而那些古建筑，更是丧失了自己的生命。
像下面这两张图片中的牛腿，也只不过是案板上待价而沽的骨和肉了……
大华兄决定为每条“牛腿”建立档案，拍照、测量尺寸，使得其无法在地下市场流通。使得对于这样的“牛腿”，真正做到：没有买卖，就没有杀害。
如果你想进一步了解大华兄和他的“牛腿”，请搜索、关注微信公众号“拯救古建”。
如果你也像艺术君一样，希望自己的后代不是只能在博物馆里面、特别是国外的博物馆里面，看到我们老祖宗们智慧和艺术的精华，请点击【阅读原文】，去为唐大华投票，让他成为中国网事感动2014年度网络人物。
如果像唐大华这样的中华文化守护者还不能感动中国，那么我们这个民族还有什么希望？
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中午，应朋友邀请，前往天安门东边不远的南池子大街一处所在。此地在南池子大街东侧，大街上人来人往，说不上熙熙攘攘，但总有旅游团模样的人群来回穿巡。可是往通往目的地街巷里面走上十来米，瞬间四下无声，只剩高高的蓝天、碧绿的琉璃瓦、灰粉的宫墙，透亮的阳光和空气下，宫墙上映出走道南面建筑的挑檐影子。前方院落中，一棵树的空枝弹出来，在蓝天映衬下，似乎在说：这里才是老北京的神经和血脉。
目的地在皇城会的一栋明清房屋里面。进去之后，坐下来，等着活动开始的当儿，透过窗棂往外看去，午后阳光照在斜对面朝南的房子上。那歇山结构的房子，真真是灰瓦、红梁，绿珠、金檐枋，所谓“雕梁画栋”，这四个字的感觉从未如此强烈。虽是仲冬，但院落中的柳树似乎还有嫩枝，连寒风也不忍太过用力。阳光下，红绿金灰四色对比鲜明，嫩黄的柳枝如少女般在檐前起舞。在工字窗棂中，这一切特别不真实，然而窗棂的影子还是斜在屋子白色北墙上。耳中回响着活动现场播放的古琴声音，大约这才是中国人原本的生活状态吧。
可惜可惜，当时手机没电，又没带充电宝，只拍了这两张，而且第二张还那么模糊，希望能让大家感受到艺术君当时的心情。
不过，艺术君已经跟朋友约好了，等到快雪时晴之时，再和朋友们前往一游。
北京这片皇城，在冬雪之下，才是最美的。
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上图为西斯廷礼拜堂外景，以往光看里面的，艺术君还真是没太注意过。接下来带给大家西斯廷礼拜堂介绍的第二部分，接续昨天。
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这些中墙上的湿壁画，来自十五世纪托斯卡纳和翁布里亚画派的著名画家，比如波提切利、彼得罗·佩鲁吉诺和卢卡·西尼奥雷利。他们每个人在各自作坊的协助下，绘制了一幅或多幅作品。尽管彼此风格不同，整个系列作品还是表现出高度一致性，因为这些画家在颜色选择、人物大小、整体构图上达成了一致，而且使用同样的水平线。
这个墙面区域中的系列绘画，完成于一四八零至一四八三年之间，最初包含八个场景，分别选自《圣经·新约》和《圣经·旧约》，其目的是希望形成彼此对照观看的故事。北墙上（也就是以圣坛为主的右侧墙上），是来自耶稣生平的故事。南墙上是来自摩西生平的场景。这些画彼此相对，形成一对。初看上去，故事的选择可能有些奇怪，因为它们不是其他教堂中常见的耶稣生平故事（从诞生到受难）。这是因为要把基督的故事跟摩西的故事对应起来。用《圣经·旧约》的场景对应《圣经·新约》的场景，这样的原则称为“预示象征论（typology）”，源自中世纪神学。该理论认为：《圣经·旧约》预示了《新约》，这两部分在基督的生平和受难故事中达成彼此的圆满。在该原则指导下，摩西被视为基督的先辈和前导，因为他带领自己的人民摆脱了奴役。
不过，在选择某些基督生平场景时，由于西斯廷礼拜堂是教皇的礼拜堂，更重要的是要考虑西克斯图斯四世的想法，他要强调：门徒的职责，是传播基督教信仰，特别是圣彼得，他是基督在尘世的代表。所以他的想法得到了优先考虑。教皇们是彼得的直接继任者，在通过基督得到拯救的故事中，他们也承担重要责任。窗户等高墙面区域下半部有一系列教皇肖像，强调了这种责任。
两个场景之间，常常存在某种联系。比如《发现摩西》和《基督诞生》，二者都曾装饰圣坛墙面，其共同元素是：奇迹般地降临或是发现某个婴儿，这婴儿是神圣的，或者可以带来拯救。这两幅湿壁画毁于一五三六年，都是彼得罗·佩鲁吉诺的作品，他也负责圣坛画《圣母升天》。幸运的是，两侧墙面最初的作品《基督受洗》幸存下来，让人们可以见证佩鲁吉诺的绝佳技艺。
下一对画作由波提切利完成，描绘了《基督受试探》和《摩西生平场景》。接下来是吉兰达约万完成的《门徒的召唤》，以及科西莫· 罗塞利（或比亚焦·迪安东尼奥）完成的《过红海》，二者也有创作构图上的联系，画面中央都有一大片水面。科西莫· 罗塞利的《登山训众》和《下西奈山》也是如此，两幅画背景中都有一座大山。在接下来这对画作中，佩鲁吉诺的《基督将钥匙传于圣彼得》和波提切利的《惩罚叛徒》，背景和画面中央都有一座巨大的建筑物，其中皆有圆形穹顶。两侧墙面最后两幅画是科西莫· 罗塞利的《最后的晚餐》和西尼奥雷利的《摩西的遗嘱与死亡》。入口的墙上原来是吉兰达约的《基督复活》和西尼奥雷利的《为摩西的尸体争辩》，但在一五二二年，礼拜堂门上的大理石框架崩塌，两幅画都遭到严重损坏；一五六五年，亨德里克·凡德尔布勒克和马泰奥·达莱切的同主题湿壁画取代了原有作品。
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终于要给大家介绍西斯廷礼拜堂了。
不过在此之前，容艺术君给大家汇报下《梵蒂冈绘画大全》的进度：现在内容基本初步梳理完毕，文字翻译进度60%，注解进度15%。预计全文将近20万字，注解将近800个，顺利的话，本月底完成初稿。
接下来就请进入艺术君的头号圣地：西斯廷礼拜堂。
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在艺术史中，西斯廷礼拜堂的天顶是驰名天下的作品。今天，虽然其中最出名的是米开朗基罗的壁画，但整个礼拜堂实际上是一件完整的艺术品 ，结合了建筑、绘画和内部装饰，是多位艺术家经年累月、长达一个多世纪的共同创造结果。
礼拜堂的名字源于修建它的教皇——西克斯图斯四世，建成于一四八三年。整个建筑建于以前一座中世纪建筑的地基之上，长四十米，宽十三米，与以前的建筑类似。礼拜堂内部空间中，包含了米开朗基罗著名的湿壁画，该作品占据了整个第三层。西斯廷礼拜堂在教皇宫殿中的职能，是供人礼拜所用，专门供奉圣母升天，并且一直持续到现在。重要宗教节日、特别的教廷仪式和选举新教皇时，教皇还会在这里举办弥撒。
礼拜堂的空间分为不同功能区域，可以以此分辨出这里的礼拜和宗教仪式功能。大理石圣坛屏饰是最重要的分隔物，曾经位于房间中部，将礼拜堂的非神职区域和留给神职人员使用的区域 分开，后者中有垫高的圣所。圣坛屏饰的设计者是佛罗伦萨雕塑家米诺·达菲耶索莱 和他的作坊，日期可以追溯到礼拜堂开工之时。其下部包含变化的大理石浮雕，主题为西克斯图斯四世的橡树纹章和水果环饰。从地面的装饰也能分辨出不同的功能区域，装饰华丽的镶嵌大理石遵循了中世纪科斯马蒂 作坊传统。
在其他造型中，由西克斯图斯四世和谋士们构思出来的墙面主题，可以追溯到罗马的中世纪方形大教堂。这在礼拜堂最初的装饰设计中更为明显，十六世纪翻修之后便有所弱化。在高高的底部墙面区域中，描绘着一长条连续的错觉性垂布，使用了西克斯图斯四世所属的罗韦雷家族的颜色，两侧墙面主要区域中有大型湿壁画，描绘了摩西和耶稣的生平场景。这些装饰曾经环绕着礼拜堂。圣坛的墙以前有《圣母升天》的湿壁画，与这面墙上其他湿壁画一样，一五三六年被除去，为 米开朗基罗《最后的审判》让路。纵向墙面窗户间的区域上装饰有一圈真人大小的教皇肖像。最初的天顶穹顶中，在蓝色背景上画着金色群星，悬在礼拜堂顶上，就像群星闪耀的夜空。
然而，完工几年之后，静电问题最终导致穹顶中出现裂缝。教皇尤利乌斯二世不但采取了必要的结构补救措施，还马上决定重新装饰穹顶。一五零八年，教皇委托米开朗基罗绘制西斯廷礼拜堂天顶。之前的星空画作不朽的湿壁画取代，其中刻画了《圣经·创世纪》中的场景。一五三六至一五四一年，当米开朗基罗的《最后的审判》在圣坛墙上完成后，礼拜堂的湿壁画装饰也就全部完工了。
墙上的湿壁画、米开朗基罗的天顶画、《最后的审判》一起，构成了一件蔚为壮观的整体艺术品。当天顶在一九八零和一九九一年之间得到修复之后，这件整体艺术品再次放射出最初的耀眼光辉。
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博尔戈火灾厅（下简称火灾厅）是拉斐尔最后装饰的房间，在一五一三到一五一七年之间，主要由他独力完成。虽然他也规划了旁边的君士坦丁厅，他的学生朱利奥·罗马诺和助手乔瓦尼·弗朗切斯科·彭尼完成了他的设计，后者还曾画过火灾厅的湿壁画。在尤利乌斯二世时期，火灾厅主要用于教皇最高法庭的会议，但其继任者列奥十世将其改为私人餐厅，供教皇和高级官员来访者使用。列奥十世委托艺术家绘制两位同名教皇的生平故事，包括列奥三世和列奥四世，他还让画家将自己的五官赋予这两位教皇，这样一来，列奥十世就将整个绘画计划跟自己紧密联系起来。
在列奥三世统治时期，公元八〇〇年，查理曼大帝的加冕是极为重要的事件，被描绘在入口的墙上。该事件强调出教皇国与法国之间的紧密联系，而列奥十世与波伦亚宗教协定 再次强化了这种关系。对面墙上的《奥斯蒂亚之战》，描绘了列奥四世的一个故事：教皇的舰队战胜了萨拉森人 。列奥十世也面对土耳其人的威胁，打算向他们发起十字军东征。这个房间中最著名的壁画，就是《博尔戈的火灾》，该房间也因其得名。画中描绘了公元八四七年的一个事件，当时，在罗马城位于台伯河与梵蒂冈之间的街区燃起熊熊大火，列奥四世在圣彼得大教堂的凉廊中，只是做出画十字的手势，就熄灭了火焰。半圆壁上的湿壁画刻画了列奥三世发涤罪誓的情景，其中教皇反驳了对他的多项诽谤，他宣称教宗仅仅对上帝负责，这个原则将会奠定教皇们对灵性和世俗世界的统治，因此，这幅画能出现在该房间系列作品中，也有其正当理由。
接下来我们看看这幅《博尔戈的火灾》。
拉斐尔（拉法埃洛·桑蒂），1483—1520，博尔戈的火灾，1514，湿壁画，博尔戈火灾厅，拉斐尔展厅
Raphael (Raffaello Sanzio), 1483–1520, The Fire in the Borgo, 1514, Fresco, The Room of the Fire in the Borgo, Raphael Rooms
画中描绘的事件令人印象深刻，整个房间因此得名。这就是博尔戈的火灾，发生于公元八四七年利奥四世治下。一场凶猛的火灾，几乎要将博尔戈区烧为白地，这个区域位于圣天使堡和圣彼得大教堂之间。
前景中，可以看到男人、女人和孩子们都在拼命翻越坍塌中的墙壁，想要逃离火场。画面右侧，女人们用瓶瓶罐罐运水过来，希望能灭火。
左侧前景中的一组人物暗指埃涅阿斯 ，在神话中，他是罗马的建立者。埃涅阿斯曾背着自己的父亲安喀塞斯逃出大火中的特洛伊。背景中，可以看到圣彼得大教堂凉廊中的圣彼得，他在画十字架，以此熄灭火焰。从前景和背景中的男人、女人和孩子们身上可以看出，拉斐尔是一个刻画情感的大师。这幅湿壁画，属于拉斐尔最知名的作品之一，也是一份重要的建筑学文献，展现出老圣彼得大教堂的外立面，在十六世纪修建新大教堂的过程中，老教堂被拆毁。
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在拉斐尔系列展厅中，第一间着手开始绘画的房间，是签字厅。尤利乌斯二世选择这里作为自己的书房和私人图书馆，不过，此处偶尔也供基督教会审判厅召开会议。这里的壁画内容都曾与教皇协商，其中融合了神学、哲学、诗歌和公正，这是基督教人文主义精神的支柱。它们的女性人物化身都描绘在天顶的圆形饰物中。每个金色背景的圆形饰物都对应一种相关主题的墙上壁画。在《神学》下面，拉斐尔描绘了《圣餐辩论》，赞美圣灵和圣餐礼的神秘。《诗歌》对应的湿壁画描绘的是《帕纳塞斯山》，诗歌之神阿波罗和缪斯住在这座山上。《公正》对应两个最重要的法律的起源，以及美德的化身。房间中最著名的湿壁画，是《雅典学院》，位于《哲学》下方。这幅画视角十分复杂，在不大的房间中，打开了深远的远景空间。画中展现出理想化的雅集场景，集合了来自古典世界、中世纪、文艺复兴时期的学者和艺术家，作品因此跻身拉斐尔最顶尖的艺术成就之列。
今天来看看《雅典学院》。
拉斐尔（拉法埃洛·桑蒂），1483—1520，雅典学院，1508—1511，湿壁画，签字厅，拉斐尔展厅
Raphael (Raffaello Sanzio), 1483–1520 The School of Athens, 1508–1511, Fresco, The Room of the Signature, Raphael Rooms
《雅典学院》是签字厅中最著名的画作，画中表现了哲学和科学，拉斐尔将绘画和建筑也都包括在二者之中。当时是十六世纪初，某种意义上，该作品是在向当时教廷中活跃的重要艺术家和学者们致敬。其中最重要的当属建筑师布拉曼特，是他向尤利乌斯二世推荐了拉斐尔。画中人物聚集在规模宏伟的建筑之前，其中拱门最为显眼，让人想起布拉曼特为重建圣彼得大教堂完成的设计。这次理想化的思想家聚会，领头者是柏拉图和亚里士多德，他们是最重要的古典哲学家，站在画面中央。前景还有两名拿着石板的学者，左边是毕达哥拉斯 ，右边是欧几里得，后者有布拉曼特的五官。两个人物分别象征算术和几何，同时也代表建筑和透视艺术之间的联系。拉斐尔把自己描绘为单纯的旁观者，头戴黑色贝雷帽，位于画面右侧边缘。坐在前景中的赫拉克利特 ，表情严肃，拉斐尔赋予他米开朗基罗的五官。
大图奉上，请横过来你的手机。
接下来看看其中的重点人物：
柏拉图与亚里士多德，前者以达芬奇为原型。
说过“人不能两次走进同一条河流”的赫拉克利特，以米开朗基罗为原型。
斯多噶学派创始人芝诺，该学派强调神、自然与人应为一体，小我要按照自然生活，爱人如己，融合于大自然。
伊壁鸠鲁，本学派创始人，强调独立思维，反对迷信，强调精神上的享乐。
毕达哥拉斯，发现黄金比例，曾用数学研究音乐，由此产生“和谐”概念。
左为亚历山大大帝，右为苏格拉底弟子安提西尼，或曾记录苏格拉底语录的色诺芬。
希腊化古埃及新柏拉图主义学者希帕提娅和哲学家巴门尼德。
长袍老人为苏格拉底，右侧为安提西尼或色诺芬。
第欧根尼，犬儒学派代表人。据说第欧根尼住在一个木桶里，所拥有的所有财产只包括这个木桶、一件斗篷、一支棍子、一个面包袋。有一次第欧根尼正在晒太阳，这时亚历山大大帝前来拜访他，问他需要什么，并保证会兑现他的愿望。第欧根尼回答道：“我希望你闪到一边去，不要遮住我的阳光。”亚历山大大帝后来说：“我若不是亚历山大，我愿是第欧根尼。”
欧几里得，以布拉曼特为原型。
手持地球仪者为托勒密，手持天文仪者为琐罗亚斯德，波斯本名查拉图斯特拉，也就是尼采的《查拉图斯特拉如是说》那位。
黑帽者为拉斐尔，白袍男子为乌尔比诺公爵，艺术爱好者，也是尤利乌斯二世的侄子。
以下为具有幻视效果的建筑元素。
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多年以后，很多人回忆起《拯救大兵瑞恩》，还会被电影前半个小时中真实、宏大的诺曼底滩头战役震撼。类似的战争场景，也是一直以来视觉艺术手段的重点表现对象。艺术君小时候，还看过大陆拍摄的《大决战》系列电影，飞机从战场上航拍的镜头印象深刻，难以忘怀。
因此，想象一下，在16世纪看到这幅《米尔维安桥之战》，一定会瞠目结舌，目瞪口呆吧。
拉斐尔（拉法埃洛·桑蒂）和朱利奥·罗马诺，米尔维安桥之战，1520—1524，湿壁画，君士坦丁厅，拉斐尔展厅
Raphael (Raffaello Sanzio) and Giulio Romano, Battle of the Milvian Bridge, 1520–1524, Fresco, The Room of Constantine, Raphael Rooms
《米尔维安桥之战》是君士坦丁厅中最大、最著名的湿壁画。该战役发生在公元三一二年，尽管君士坦丁面对超出自己力量的敌军，他还是赢得了决定性的胜利，战胜了对手马克森提乌斯，成为唯一的统治者，第一位基督教皇帝。壁画是朱利奥·罗马诺按照拉斐尔的设计完成，描绘出战役的最高潮时刻：马克森提乌斯之死，在画面右侧可以看到，他正与自己的坐骑沉入台伯河中。左侧河岸上，君士坦丁身骑白马，以雷霆之势冲将过来。他一副光彩照人的胜利者形象，身着金盔金甲，旁边还有三个天使。在他后面，两杆上有十字架的军徽，十字架的幻象早已预测了君士坦丁的胜利。两军之间，一场动荡、狂暴的战役正在进行，如此混乱胶着，几乎无法辨识清楚到底发生了什么，背景中吹鼓手奏响号角，更加剧了这种混乱。画面右边，米尔维安桥上挤满搏斗的士兵，有的骑马，有的徒步，他们几乎要失足跌入河中。画面背景还描绘了罗马北部的山景，左边能看到玛达玛庄园，那是拉斐尔为克雷芒七世设计的乡间别墅。
接下来先看看这幅画的全景，首先请把手机竖过来看看全景，然后再看其中的细节。
画面中部从左到右各个细部：
其他细部：
点击【阅读原文】，可以Wikipedia 页面，查看大图。
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君士坦丁厅是拉斐尔展厅中最大的一间，用作半官方的接见和节庆场所，比如宴会或是教皇亲属的婚礼。房间的名字来自湿壁画，其中描绘了君士坦丁大帝 的生平，他是第一位信奉基督教的罗马皇帝。尤利乌斯二世时期，拉斐尔规划了房间其余的装饰，在利奥十世时期启动，由朱利奥·罗马诺和乔瓦尼·弗朗切斯科·彭尼实施，并在克雷芒七世统治的开始时期完成。最大的画面空间用来模拟壁毯，其中点缀了多位教皇的座像，旁边伴有美德的人性化女性角色。湿壁画风格迥异，有拉斐尔自己完成的作品，而罗马诺和彭尼的作品体现出更强烈的风格主义 特点。这些作品在艺术风格上颇为强烈和骚动，正符合它们表现的内容——多为战争场景。
房中场景按照时间顺序安排，第一幅在窄墙上，是《十字架的幻象》。其中刻画了君士坦丁的幻象，这幻象帮助他战胜了反抗他的异教皇帝马克森提乌斯。
房间中最大的湿壁画，是《米尔维安桥之战》，占据了一整面长墙。这幅画刻画出君士坦丁的部队打败马克森提乌斯的手下，君士坦丁也因此得以昭告天下：自己才是唯一的统治者。
皇帝生平其他事件包括：《君士坦丁的赠礼》，
以及《君士坦丁的洗礼》，这在建立基督教罗马帝国统治的过程中起到重要作用，同时在教会和国家之间形成紧密联系。
未来几天我们可以详细看看这些作品。
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要按知名度说，之前介绍的波吉亚寓所，比不上拉斐尔展厅。那么今天就介绍介绍这梵蒂冈最著名的四个房间。
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如今，拉斐尔展厅这四个房间蜚声于世。不过，它们以前是历任教皇的私人寝室，包括尤利乌斯二世、梅第奇家族的利奥十世 、梅第奇家族的克雷芒七世 。一五零七年，尤利乌斯二世选择这些房间，某种意义上相当于政治声明。这位教皇绝不愿意住在来自波吉亚家族的亚历山大六世的卧房中，即便这些寓所几年前刚刚得到平图里基奥如此雍容华贵的装饰，他憎恶他的前任。相反，他挑选了梵蒂冈宫二层的房间，在波吉亚寓所的正上方，与前任教皇尼古拉三世 和尼古拉五世 的寝室有所重叠。
尤利乌斯二世的前任，是来自罗韦雷家族的西克斯图斯四世，也是尤利乌斯二世的亲戚，是西斯廷礼拜堂的修建者。尤利乌斯二世追随了他的脚步，自己也是很重要的艺术恩主，他邀请佩鲁吉诺和卢卡·西尼奥雷利来装饰他的房间，二者是其宫廷中最著名的文艺复兴画家。两位画家都很年轻，而且都在一四八一到一四八四年之间参与过西斯廷礼拜堂的工作。一五零八年，当拉斐尔加入他们时，他们已经完成了房间中部分湿壁画。艺术家传记作者乔尔乔·瓦萨里记载，是尤利乌斯二世的宫廷建筑师布拉曼特 ，向教皇引荐了自己乌尔比诺的老乡——这位二十岁的年轻画家。尤利乌斯二世看到拉斐尔的样品之后，如痴如醉，就将绘制房间所有湿壁画的任务交于他手中。为了给拉斐尔让路，教皇下令摧毁了佩鲁吉诺和西尼奥雷利墙上的壁画。如今仅剩佩鲁吉诺在博尔戈火灾厅的天顶作品，这还是应拉斐尔的请求，人们仍然可以前往瞻仰。
展厅中的画作描绘了众多历史事件，旁边都有大量文艺复兴风格的绘画装饰，据说这些主要由拉斐尔的助手完成。女像柱 、浮雕式装饰画 和绘制的建筑元素，这些都是尤利乌斯二世和后续教皇提倡的古代母题和人文学识。教皇的纹章和族徽反复出现，并且强调出教皇作为艺术恩主的不朽声名。将教皇刻画为历史人物，是展现他们的另一种方式。尤利乌斯二世、利奥十世和克雷芒七世都下令把自己画成以前的教皇。尽管母题众多，而且有多名艺术家参与到项目中，完成所有的装饰也用了长达十五年，但所有这些房间的作品还是表现为统一的完整整体。这种和谐，主要来自于拉斐尔的超凡技艺，而正是他的技艺，令他创作出数一数二的文艺复兴时期室内装饰作品。
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