梵蒂冈地图长廊

地图长廊延伸一百二十米,拥有有史以来规模最大的手绘地图系列收藏。这里也是世界最古老的长廊之一,两侧的窗户之间,各包含十六块宽阔的墙面,长墙四个尽头处和每面短墙上还有狭窄空间。格列高利十三世一共委托了四十幅地图,它们在一五八零到一五八一短短一年间就完成了。这些地图描绘了意大利的不同省份,以及属于教皇国的领土。

地图基于同样大小的素描底稿完成,底稿来自多明我会修士、绘图师伊尼亚齐·丹蒂 ,一个大作坊完成了这些壁画,其中有长于风景的佛兰德斯画家保罗·布里尔。有些地图并未能保留其最初的样貌,如今,大多数壁画之所以看上去如此完美,是因为一直以来的修复工作,有些可以追溯到十七世纪早期。

长廊起点处,古代和当代的意大利地图并置。接下来是意大利各省,主要的岛屿,以及阿维尼翁教皇圣座周围的地区。长廊本身可以视为意大利的平面图:长长的走廊空间表示亚平宁山脉,山脉西部区域位于纵向的西墙上,东部的领地位于纵向的东墙上。两个尽头处的狭窄墙面上,填充了意大利的岛屿,北侧一端包括特雷米蒂群岛 、厄尔巴岛、科孚岛和马耳他岛,南端是意大利的四个主要港口,包括奇维塔韦基亚 、安科纳、热那亚和威尼斯。

每张地图都安置在一个宽大的矩形框中,配有多种不同装饰,上面还有一个涡形装饰,标明地点。有些地图中,插入了较小的城市鸟瞰图。它们采取了幻视性的描绘手法,带有破损的边缘和明显弯曲的角,如同一块上色的铜板,用胶水贴在或是钉在了墙上。所有的地图都是鸟瞰的角度,山脉、河流、城市都是从上向下望去,视角略有倾斜。

地图选取了意大利和教皇国历史中所有重要的地点,许多重要事件也都放在图像中。比如,马耳他岛的地图就记录了一五六五年土耳其人的围困,科孚岛中也有勒班陀之战。为了让地图更加惟妙惟肖,画面中还装饰有白色的海浪、航船,以及神话中的海神尼普顿,还有一些奇特的生物在水中嬉戏。

长廊的拱顶包括十七幅主要的绘画,有些地方交错着较小幅的图像,有些安排了更大的方形对称区域,其中有灰泥边框,还有拉丁文字作为标识。天顶的画体现出教皇的喻示,表明他在尘世和灵性上的崇高地位;其中还包括罗马和教皇相关历史的场景,从可能是君士坦丁大帝的洗礼开始,然后是传说中君士坦丁的赠礼、米尔维安桥之战。其他历史画面包括腓特烈一世巴巴罗萨 和教皇亚历山大三世 在威尼斯的会面,标志着教皇和皇帝在敌对二十年之后的和解。还有来自神话和《圣经·旧约》的场景,比如献祭以撒。天顶画常常与临近的地图有关系。举个例子,描绘圣罗慕尔德 在阿雷佐附近建立卡马尔多利会的湿壁画,就在埃特鲁里亚地图的上方,后者大约相当于今天的托斯卡尼。因此,墙壁和天顶的装饰都统一在同一个整体理念之下。

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【说明:以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

挂毯:最后的晚餐

 

此前发布的挂毯引发了很多艺友浓厚的兴趣,今天就再介绍一幅梵蒂冈挂毯展厅里面的“最后的晚餐”。

Tournai Workshop, late 15th century The Last Supper, ca. 1500Wool, silk, gold thread, Tapestry Gallery

图尔奈作坊,15世纪晚期,最后的晚餐,约1500年,羊毛、蚕丝、金线,挂毯展厅

这是一幅高大的长方形挂毯,上面几乎完全被“最后的晚餐”场景布满。画面上的房间内部装饰布置是晚期哥特风格。基督和十二个门徒一起,围坐在一张矩形大桌子旁边,桌上铺着做工精美的白色桌布。菜都已经上来了,有羔羊、鱼和面包,这些都是基督和圣餐礼的象征。

每个门徒各有特点,彼此的衣服和面部都和他人不同。前景中,年岁较大的门徒穿着十分显眼,他的外袍是光泽耀眼的绿色天鹅绒,还戴着一顶精心编织的红色头巾,腰里别着打开的大钱包。此人可能是挂毯的出资人,他转过脸来对着观者。

尼德兰艺术常常着力追求写实风格,而这幅挂毯对于衣着布料和房间的表现背离了惯有的风格。身着棕色衣服的犹大也在前景中,在这一干人等中,只有他的头顶没有光环。

其他人物头顶的光环用珍贵的金线支撑,与基督背后有着金色纹样的红色华盖一起,烘托出整件挂毯的灿烂辉煌。

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重要的是被感动,是爱,是希望,是去生活——罗丹&宋刻@国博

下午从北京西站出来,直接奔向国博,看了罗丹的展。 大师的东西自然不用说,站在面前,燃烧生命的火焰热度扑面而来,在场的人可以直接领略其中奔涌的感情浪涛。记得第一展厅中有两个小伙子,席地而坐,倚着墙,四只眼睛直勾勾地盯着大师的《青铜时代》,也不知道看了多久。

拿着手机随意拍了几张图,希望能给大家一个印象。

下面几件是石膏件,艺术君很喜欢拍出来的感觉。

大理石头像。

罗丹的经典青铜组雕《地狱之门》的样稿和习作,《思想者》原本就是该作品的一部分。

一些铜像和石膏头像。

本次展览重头之一:《大影子》

《大影子》躯干部分习作。

石膏制《巴尔扎克》。

石膏制《吻》。

罗丹工作室中收藏的希腊雕塑原件,所谓“高贵的单纯,静默的伟大”,即如是。

罗丹晚期的作品,人物从大理石中生长出来,似乎再坚硬的石头都无法阻拦人的生命力。

当你看过罗丹的遗嘱之后,大概就会理解:为什么有些艺术家的作品可以穿越时空,直指人心,比如罗丹。

下面的字很小,可读第二篇图文消息,翻译文字略有不同。

细心的朋友肯定发现了,很多作品没有背面,这是因为这次的布展,充分发挥了国博一向以来的“优势”——软实力太差,甚至没有基本的艺术欣赏常识。

欣赏雕塑,应该是360度无死角、全方位的,但这次展览,很多作品都是摆在墙角,特别是《雨果》、《吻》等多件重量级作品,参观者只能以两个角度看,甚至由于现场的立柱阻拦,唯一可以选择的两个角度也是抠抠搜搜,不能尽兴。此其一。

其二,有些展品布得太密集,缺少足够的空间和留白。密密麻麻堆在一起,主次感觉不好。

更令艺术君不忿的是,这个展竟然要收50块的门票!艺术君之前就吐槽过国博的收费政策,作为国家级博物馆,是纳税人出资的公立支持,本来就不应该收费。(我知道常设展览免费,但是这样的特展就应该收费那么贵吗?)其次,前两年庙堂有令,要提升人民的艺术欣赏水平,那么好,一刀切,所有的美术馆都不许收费了!挺好了哦,是所有的美术馆哦,不包括博物馆哦!

即便是东四的中国美术馆,也是不能收费的。但是国博策划一个展览,就可以。

退一步,不说是否应该收费,但这种政策上由于无知导致的偏心,会直接导致中国美术馆以及各地的美术馆更加难以邀请到更好的作品,普罗大众也就更少机会看到精品的机会。

吐槽归吐槽,也说点好的,偶然看到国博展出了几件宋代石刻,发现于四川。很是少见,给大家看看这些萌物。

最后,虽然有诸多不满,但如果你没什么机会去国外看罗丹原件的画,艺术君建议不妨还是来看看吧。

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艺术就是感情——罗丹的遗嘱

 

青年们,“想做美”的歌颂者的青年们,在这里你们找到了一个长期的经验,这也许对于你们是高兴的事情。

生在你们以前的大师,你们要虔诚地爱他们。

在菲狄亚斯和米开朗基罗的面前,你们要躬身致敬。崇仰前者神明的静穆和后者广阔的沉思吧。对于高贵的人,崇仰是一种醇酒。

可是要小心,不要模仿你的前辈。尊重传统,把传统所包含永远富有生命力的东西区别出来——对“自然”的爱好和真挚,这才是天才作家的两种强烈的渴望。他们都崇拜自然,从没有说过谎。所以传统把钥匙交给你们,而靠了这把钥匙,你们会躲开陈旧的因袭。也就是传统本身,告诫你们要不断地探求真实,和阻止你们盲从任何一位大师。.

但愿“自然”成为你们惟一的女神。

对于自然,你们要绝对信仰。你们要确信,“自然”是永远不会丑恶的,要一心一意地忠于自然。

在艺术家看来,一切都是美的,因为在任何人与任何事物上,他锐利的眼光能够发现“性格”,换句话说,能够发现在外形下透露出的内在真理;而这个真理就是美的本身。虔诚地研究吧,你们不会找不着美的,因为你们将要遇见真理。奋发地工作吧。

诸位雕塑家,你们心里要加强领会深度的意义。心灵是不易和这个概念融洽起来的,这个概念明显地表现的,无非是些平面;从厚度来想像形体,这件事会使心灵感到困难,但这正是你们的任务,首先,要明确地安排你们要雕刻形象的大的“面”,要鲜明地强调你对人体每个部分,头、两肩、盘骨、腿所支配的方向。艺术要有决断。由于线条的明显痕迹,你们能够深入空间而获得物体的深度。而当你把面处理好以后,一切也就找着了;你们的雕像已经有了生命——其他细节自己会来,而且自会安排。

塑造的时候,千万不要在乎面上,而是要在起伏上思考。

希望你们领悟到,所有面积,是正在它后边推动的体积的最外露的一面。你要设想形象正迎着你们,向你们突出。一切生命皆从一个中心上迸生出来,然后由内到外,滋长发芽,灿烂开花。同样,美好的雕刻中,人们常常猜得出是有一种强烈的内在冲动。这就是古代艺术的秘密。

而你们,画家们,也要从深度上去观察现实。譬如说,你们瞧拉斐尔的一幅肖像画吧。当这位大师表现一个人物的正面像的时候,他使胸部斜侧,因此给我们深度的幻觉。

一切大画家都是探测空间的,他们的力量就在这一厚度的概念中。

你们要记住这句话:没有线,只有体积。当你们勾描的时候,千万不要只着眼于轮廓,而要注意形体的起伏。是起伏在支配轮廓。

你们要毫不松懈地锻炼,必须专心致志。

艺术就是感情。如果没有体积、比例、色彩的学问,没有灵敏的手,最强烈的感情也是瘫痪的。最伟大的诗人,如果他在国外,不通其语言,他能做什么呢?不幸在新一代艺术家里面,有不少拒绝学习怎样说话的诗人,所以他们只能含糊其辞了。

要有耐心!不要依靠灵感。灵感是不存在的。艺术家的优良品质,无非是智慧、专心、真挚、意志。像一个诚实的工人一样完成你们的工作吧。

你们要真实,青年们;但这并不是说,要平板地精确。世间有一种低级的精确,那就是照相和翻模的精确。有了内在的真理,才开始有艺术。希望你们用所有的形体,所有的颜色来表达种种情感吧。

只满足于形似到乱真,拘泥于无足道的细节表现的画家,将永远不能成为大师。要是参观过意大利境内的墓地的话,无疑地你们会注意到那些负责装饰墓地的艺术家,多么幼稚,在他们的雕像上,专以模仿刺绣、花卉、发辫为能事。也许这些做得精确,但既然不是出于自己的心灵,也就不会真实。

几乎我们所有的雕塑家,都使人联想起意大利墓地的雕塑。在我们公共广场的雕像上,所能识别的只是些衣服、桌子、椅子、机器、氢气球、电报机,没有一点内在的真理,也就是没有一点艺术。你们要厌恶这些旧货铺里的东西。

你们要有非常深刻的、粗犷的真情,千万不要迟疑,把亲自感觉到的表达出来,即使和存在着的思想是相反的。也许最初你们不被人了解,但你们的孤寂是暂时的,许多朋友不久会走向你们——因为对一人非常真实的东西,对众人也非常真实。

可是不要扮鬼脸、做怪样来吸引群众。要朴素、率真!

最美的题材摆在你们面前:那就是你们最熟悉的人物。

不幸早逝的我的亲爱的、伟大的欧仁·加利哀,就是以画他的妻子和他的子女显示出他的天才的。歌颂母爱,足以使他崇高。所谓大师,就是这样的人:他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜。

要点是感动,是爱,是希望、战栗、生活。在做艺术家之前,先要做一个人!帕斯卡说过,真正的雄辩是看不出雄辩的。同样。真正的艺术家是忽视艺术的。这里,我再举加利哀为例:在每次展览会里,大部分的画幅不过是画而已;至于他的画幅,在别人的作品之中,就像开向生命的窗子!

你们要欢迎正确的批评,这是你们容易识别的。当你们被围在疑难之中,使你们不再犹豫的就是这些批评。可是不要被自己的良心不能接受的批评伤害了你们。

不要怕不公正的批评,这种批评会激起你们朋友的反感,会逼得他们在对于你们的同情上加以思考;而当他们明白并窥破这些批评的动机以后,他们对你们的同情更会明显地表露出来。

如果你们的才艺是新颖的,那么最初志同道合的只能很少,而敌人很多。但你们不要失望,前者将会得到胜利,因为他们知道为什么爱你们;而你们的敌人不知道为什么你们使他们讨厌。前者热爱真理,时时替真理吸收新的信仰者;后者对于自己的谬见,不会经久的热诚。前者坚韧不拔,后者随风而转。真理的胜利是决然的。

你们不要浪费时间,在交际场中或政治圈里去拉关系。你们会看到许多同行,勾心斗角,谋求富贵——这些不是真正的艺术家;可是其中不乏聪明的人。如果和他们一样在地盘上打算与他们争名夺利,你们将和他们同样浪费时间,就是说耗尽你们的一生——那就再不剩一分钟的时间给你们去做一个艺术家了。

你们要热爱你们的使命——没有比这个使命更美好的了。它比世俗所想的高尚的多。

艺术家留下伟大的榜样。

他尊重自己的事业:他最珍贵的酬报是做好工作的喜悦。现在,唉!有人劝工人——为了他们的祸患——去憎恨自己的工作,破坏自己的工作,当一切人都有艺术家的灵魂,就是说人人都快乐地从事他们的职业,那时候世界才会幸福。

艺术又是一门学会真诚的功课。

真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见,而表现他自己所想到的东西。

因此他教同道们要率真坦白。

试想多么神奇的进步立刻就能够实现,如果人类都是绝对爱好真理的的话!

啊!我们的社会将要多么快地把过去存在的错误与丑恶除掉,而且我们的世界将会何等迅速地变成乐园!

针与线编织成的顶级油画

 

几年前,艺术君去参考马德里的西班牙王室皇宫,洛可可时期的建筑当然是极尽奢华,皇家的陈设自然富丽堂皇,可要说印象最深刻的,还是那些巨大的挂毯。

欧洲那些挂毯,主要有两个特点。首先是体量惊人,大多5、6米高,7、8米宽;其次,挂毯本是丝织物,但在画中人物和主题的表现手法上,其明暗对比之细致,立体层次之感觉,着实惊人,充分展现西方的油画传统。

下面给大家介绍的梵蒂冈挂毯展厅中,陈列着挂毯艺术的巅峰之作。大家从图片里面感受一下吧。

挂毯展厅中,陈列着文艺复兴时期和巴洛克时期挂毯,它们是梵蒂冈珍宝中的珍宝。一八三八年,格列高利十六世主持了该展厅的开幕仪式,它位于地图长廊前面狭长的房间之中。在庇护六世漫长的在位期间,房间重新装饰成古典风格。现在,房间的墙面几乎完全被巨大的挂毯覆盖。其中有些作品原先用于装饰西斯廷礼拜堂,或是放在教皇宫其他场所,一八一四年,它们都移到了这里。不过,直到一八三八年,挂毯展厅才得以永久固定下来。

今天,人们有些轻视挂毯,觉得它们“只不过是纺织品”,可在过去,挂毯被视为价值最高的艺术作品,因为它们工艺复杂,而且造价十分高昂。很多挂毯展品中的场景,都是由著名艺术家设计,在挂毯展厅中,就有拉斐尔和重要荷兰画家的作品。这些设计会先放大到巨大的全尺寸模板上,这些模板称为“底图”,此后,底图会拿到专业的纺织作坊中,转制成挂毯。在文艺复兴时期,最好的挂毯制造业者在佛兰德斯地区。一五一八年至一五三零年,布鲁塞尔最著名的彼得·凡·阿尔斯特 作坊,完成了拉斐尔设计的两个系列的挂毯。将单色的或是用色单调的设计,编织为色彩丰富的画面,这些挂毯在鲜活程度和三维表现上,甚至超越了湿壁画,这都是纺织工匠技艺的体现。工匠们不仅要使用深浅不同的羊毛,还会用到珍贵的金线和银线,这两种线让挂毯的表面闪闪发光。

挂毯展厅的作品包括三个不同世纪和流派。最老的挂毯产自十五世纪晚期的图尔奈 ,这里是佛兰德斯南部的纺织行业中心。这些挂毯的设计来自早期尼德兰画家,刻画基督生平。来自彼得·凡·阿尔斯特作坊的作品,是十六世纪挂毯的代表,其设计源于拉斐尔的流派,由教皇克雷芒七世委托,用以装饰西斯廷教堂,曾在一五三一年挂在那里。整个系列包括基督生平不同场景,从牧羊人来拜,到基督复活。此外,还有教皇乌尔班八世 生平的一套十幅系列挂毯,这是巴洛克时期罗马挂毯艺术的巅峰之作。这些挂毯的设计,来自罗马巴尔贝里尼工厂的一位佚名艺术家。该工厂由枢机主教弗朗切斯科·巴尔贝里尼 创办,他是乌尔班八世的子侄。

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【说明:以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

偷看女神洗澡的下场

 

今天这幅画是“你来问艺术”艺术君公布过的一幅画,来自文艺复兴时期威尼斯色彩大师提香的《戴安娜和阿克泰翁》。

画中的故事来自罗马诗人奥维德的《变形记》。说起来,西方古典绘画中,取材最多的书籍,当然是《圣经》,接下来恐怕就是这本完成于基督诞生后不久的《变形记》了。

所谓《变形记》,是指人由于某种原因被变成动物、植物、星星、石头等物体。比如达芙妮(对,就是(若英)奶茶代言的那个女鞋)为了逃避阿波罗的追赶,变成月桂树;比如纳喀索斯迷恋水中的自己,溺水而亡,变成水仙。诸如此类的故事,因为本身包含众多不同形体、情感层面的挑战,成为古往今来艺术家们最钟爱的题材。

前面艺术君讲过月亮女神戴安娜的故事,作为善妒、小气闻名的女神,阿克泰翁就是她的受害者。阿克泰翁是一个年轻猎人,不小心看到戴安娜正在洗澡,这位女神一怒之下,将年轻猎人变成一头鹿,让其被猎人自己率领的四十来条猎狗撕咬而死。(艺术君在后面摘录了《变形记》中这部分的情节,文字十分优美,推荐大家看一看,这是选自人民文学出版社杨周翰的译本。)

论起来,还是咱们东方的七仙女好,被董永看见洗澡,只好以身相许了……

提香是使用色彩和表现人物和故事场景的大师,这幅《戴安娜和阿克泰翁》就是他的代表作之一。

画面右侧,头上带有弯月王冠的,自然就是戴安娜,她的姿势颇有些尴尬,因为另一位仙女在为她擦脚,行动不便,很被动,完全没有女神应有的优雅和庄重,看到有人来,赶紧拿起一块纱遮挡头部,但是眼神要是可以杀死人的话,阿克泰翁不需要变成鹿,就已经被她杀死了……

在戴安娜不仅是月亮女神,还是狩猎女神,如果你像艺术君一样,玩过《魔兽争霸3》,里面精灵族的“夜魔猎手”,原型自然就是戴安娜。

画面中,戴安娜头部左上方的背景中,仔细看,可以看到一个白衣仙女,她在追杀一头鹿,这暗示了画中故事的结局。

再往上,可以看到动物皮和头骨,这也是在暗示戴安娜作为狩猎女神的身份。

再看另一个主角阿克泰翁,他的手势表明了自己的惊慌失措。

阿克泰翁手里的弓掉在了地上,但身后的猎狗倒是兴趣盎然。

另外对这个场景感兴趣的,还有与戴安娜一起洗澡的诸位仙女,这几位的神态颇值得玩味:有的愤怒,有的诧异,有的毫无知觉,有的颇感好奇……

蔚蓝明亮的天空,温柔轻浮的白云,娇艳欲滴的女性胴体,斑驳的建筑,透明的水面,红色的大布帘,这一切都被提香完美地结合在一起。

在做这幅画时,提香非常忠实地参考了《变形记》中的文字。接下来,就来看看古罗马诗人奥维德的精彩记述吧。

这件事发生在山边,地下淌满了许多野兽的血,这时候正当中午,人影缩短,太阳和东、西的距离正好相等。年轻的阿克泰翁和猎友们正在荒野中前进,他和善地对他们说:“朋友们,我们的网和长枪都滴着野兽的血了,今天我们的运气不错。等到黎明女神再一次登上红车把白昼请回来的时候,我们再继续我们打算作的事情。日神现在已经走到中天,它的热气已把地面烤裂。停止你们现在作的事情吧,把这些网子背回去。”人们照他的吩咐作了,停止了劳动。

这个地方有一个长满了针松和翠柏的山谷,名叫伽耳伽菲,是围着腰带的黛安娜常还游息的地方。在山谷幽深之处,有一个隐蔽的山洞,这不是人工开凿的,而是大自然巧妙作成的,足可以和人工媲美。大自然在轻沙石上凿了一座拱门,门的一边有一道清泉,细流潺湲,流进一片池塘,池塘四围都是青草岸。在林中游猎的女神黛安娜游倦的时候,常在澄彻的池水里沐浴她那不嫁之身。这一天,她又来到了山洞,把猎枪、箭袋和松了弦的弓交给她的专管武器的侍女,另一位女仙拾起了她卸下的衣装,还有两人替她把凉鞋从脚上解下。梳头的侍女比别人更加手巧,把披在黛安娜肩上的头发拢成一个髻子,而自己的头发却暂且披散着。其余的人,诸如涅菲勒、许阿勒、刺尼斯、普塞卡斯和菲阿勒就取瓮汲水,倒在黛安娜身上。

黛安娜正在池边像平日一样沐浴的时候,卡德摩斯的外孙阿克泰翁正好完结了一天的围猎,无意中到了这座树林里,这是个陌生的地方,不知道往哪边举步才好,不觉就走进了黛安娜的山洞,这也是命中注定的。他刚走进泉水喷溅的山洞,裸体的女仙们看见有男人,便捶胸大叫起来,她们突然发出的尖叫声响遍了树林。她们赶紧把黛安娜团团围住,用自己的身体遮盖黛安娜的身体。但是女神黛安娜比众神女高出一头,阿克泰翁看见了黛安娜美丽的胴体,不禁心醉神迷。黛安娜的脸立刻红了起来,就像太阳的斜辉照在云上生出的红霞一样,又像黎明时刻东方的玫瑰色。尽管女仙们把她围得很紧,她还是侧着身子,向后看了一眼。她恨不得弓箭在手才好,但是这时候手里只有水,她便把水向青年的脸上泼去,她一面泄忿,把水泼去,一面诅咒他不得好结果,她说:“你现在要愿意去宣扬说你看见我没有穿着衣服,你尽管说去吧,只要你能够。”她只说了这一句,但是经她撒过水的头上就长出了长寿的麋鹿的犄角,他的头颈伸长了,他的耳朵变尖了,手变成了蹄子,两臂变成了腿,身上披起了斑斑点点的皮。最后,她给了他一颗小胆。奥托诺厄的英雄儿子拔脚就跑,他也不明白为什么自己会跑得这么快。在一片清水池塘里,他看见了自己的面貌和犄角,但是他说不出话来。他低声叹息,他所能发出的声音只有叹息了,眼泪不觉从新长的脸上流了下来,只有神智和以前一样。怎么办呢?回到王宫去呢,还是在树林里藏起?

正在进退维谷的时候,他看见了自己的猎犬。这一群狗正在追寻猎物,窜山跳涧,爬上人迹不到、难以攀登、无路可通的悬崖。他看见了,立刻逃命;他现在逃命的路,正是当日追逐野兽的路。他一心想喊:“我是阿克泰翁!你们不认识自己的主人了么?”但是他说不出话来。猎犬的吠声响彻云霄。“黑毛狗”先上来一口咬住他的脊背,另一条名叫“降野兽”,也上来了。“爬山虎”咬住了他的肩膀。这几条狗比方才那些出动得迟些,但是它们在山上找到了捷径,反比那些跑得快了。它们把主人缠住之后,其余的狗也赶到了,一个个把尖牙往主人身体里咬,直到后来,他身上没有一处没有伤痕。他呼唤着,他的声音虽然不像人声,但也不是鹿所能发出的。这惨痛的呼声回荡在他所熟悉的山峦间。他屈膝跪下,好像在喊冤,又像在祈祷,他把脸转过来,默默地看着它们,用眼光代替了求救的手臂。但是他的猎友们不知他是谁,照旧呐喊,驱狗上前,一面回顾四方,寻找阿克泰翁,以为他在很远的地方。他听见自己的名字就把头转过来,但是猎友们却埋怨他不在场,埋怨他懒,不能来看看猎物被捉的景象。他倒的确很希望自己在远方,而事实上他却在场。他只希望看到自己的猎犬所作的野蛮的事,并不愿亲身体验。它们从四面八方把他围住,把嘴一味地往他肉里钻,把一个化作麋鹿的主人咬得血肉模糊。据说他受了无数创伤而死之后,身佩弓箭的黛安娜才满意了。

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世界上最美的图书馆

 

宗座图书馆是梵蒂冈最古老的机构之一,其中的收藏构成梵蒂冈博物馆中极为珍贵的宝藏。在十五世纪中期发明凸版印刷之前,图书馆中只有手抄本,主要是各种版本的《圣经》、祈祷书籍、神学著作以及律法文本。今天,这些手抄本跻身梵蒂冈图书馆最宝贵的收藏。

现在的“梵蒂冈宗座图书馆” 兴建于一四七五年六月十五日。当天,教皇西克斯图斯四世发出教皇诏书:“展示在世上拓展天国者的辛劳” ,该诏书强调了图书馆作为机构的重要地位。西克斯图斯四世指出:图书馆最重要的任务,是保存、传播知识,并为其分配了三个房间:两个面向公众开放的阅读室,其中包括拉丁文和希腊文手抄本,还有一个私密图书馆(秘密图书馆)。人文学者巴尔托洛梅奥·普拉蒂纳被任命为第一任馆长。梅洛佐·达福尔利著名的湿壁画中表现了建馆的行动,该壁画曾经装点在图书馆中,如今安放在梵蒂冈绘画陈列馆。

为了保证公众可以前往,图书馆建于宫殿侧翼一层。西克斯图斯四世前任尼古拉五世将这里变为观景台庭院,其中还有入口通向鹦鹉庭院。西克斯图斯四世命令当时最著名的画家装饰这些房间。不仅有梅洛佐·达福尔利,还有多梅尼科·丰塔纳 、大卫·吉兰达约 ,他们为“拉丁图书室” 装饰了半圆壁,描绘了古典和基督教早期的学者和教会早期重要作家,整个环境使用了华丽的文艺复兴装饰风格。

西克斯图斯五世看到图书收藏在不断丰富,他决定为图书馆划拨新的房间。在教廷建筑师多梅尼科·丰塔纳的指导下,一五八七年,图书馆新翼相关工程开工,现在,这里依旧坐落着梵蒂冈宗座图书馆。狭窄的房间沿着观景台庭院二楼得以扩展,终结于另一个稍小一些的庭院——图书馆庭院 。图书馆的核心是西斯廷大厅,位于观景台庭院的南侧,是新增的横向侧房。该房间长七十米,宽十五米,一行柱子将其分为两条通道。每片表面都装饰有晚期文艺复兴风格的湿壁画,西斯廷大厅因此成为美不胜收的图书馆空间,世间罕有。梵蒂冈宗座图书馆共有十八万件手抄本和档案,一百六十万本印刷图书,超过八千六百本古版书籍、三十万枚硬币和徽章,将近十五万幅版画以及超过十五万张照片;这些收藏使其成为世界上最大的图书馆之一。

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文艺复兴,怪诞复兴

 

所谓文艺复兴,对应的单词 Renaissance,词根的本意是“重新诞生”。也就是让古希腊和罗马的文化、艺术、哲学重新复活。

在灿若群星的种种文化精华中,所谓怪诞风格也在拉斐尔的发掘下再次复活。 这种装饰风格诞生于尘世的罗马皇帝——尼禄——的“黄金之宫”,也进入了梵蒂冈教皇这样的神界皇帝的住所。又经过几百年发展,催生了佛兰肯斯坦的重新复活,甚至《爱丽丝梦游仙境》中也能看到这种风格的影子。

今天请大家欣赏梵蒂冈中的怪诞风格,后面还有黄金之屋中公元初年尼禄宫殿的装饰,那种精美和诡异,直到现在都让人印象深刻,瞠目结舌。

拉斐尔(拉法埃洛·桑蒂)作坊,1483—1520,墙上装饰:舞蹈演员,1513—1519,湿壁画,凉廊,梵蒂冈宫

Raphael (Raffaello Sanzio), Workshop of, 1483–1520 Wall Decoration with “Grotteschi,” 1513–1519 Fresco, Loggia, Vatican Palaces

拉斐尔和他的作坊还装饰了梵蒂冈宫中的另一处长廊:比别纳枢机主教凉廊,位于拉斐尔最著名的凉廊上方。该凉廊属于枢机主教的生活空间,他对人文主义感兴趣,自己还编写了引发轰动的喜剧。这个长廊最初是开放空间,拉斐尔和乔尔乔内的学生、年轻的乔瓦尼·达乌迪内一起,设计了一种新式壁画,完全用所谓怪诞风格绘画构成,其灵感来源于古代。大家都把乔瓦尼·达乌迪内看做这种装饰风格的高手,这要归功于此前他与拉斐尔一起进行的游览,当时他们前往罗马皇帝尼禄的宫殿——黄金之宫 ——的地下房间,乔瓦尼就是在那里熟悉了这种风格。在这些游览中,他还研究了古代的湿壁画技术,并在凉廊中加以模仿。这里的局部细节中,可以看到让人产生错觉的建筑元素、小天使、充满想象力的花环和垂花饰、刻有文字的面板、真实描绘的鸟和小动物、花朵、叶子面具,还有古代造型的兵器,它们布满墙壁,似乎将墙壁变成通往无限的大门。

以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》。

下面图片来自“黄金之宫”。

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尼罗河神与傲娇的天使

 

之前艺术君在“你来问艺术”栏目里面放了题图这件雕塑,今天就来说说这个神仙。

不过还是多说一句:今天是两条图文消息,另一条中的那个长图文,是出版社设计制作的,他们也是费心了,毕竟首印13000册压力不小。

罗马艺术家,模仿希腊原件,尼罗河河神,公元1世纪,高:162厘米,大理石,吉亚拉蒙蒂博物馆,新翼展厅

这是一件气势恢宏的尼罗河河神雕像,也属于梵蒂冈众博物馆中最大的雕像。埃及的这条河流,遵照了古代的河流化身表现方式,塑造为一个长满胡须的裸体男人,他侧卧在波浪构成的底座上,上身靠一座斯芬克斯像支撑。他的头上带着一个花环,由小麦、芦苇、荷花编织而成,象征尼罗河赐予的丰沃产出。一五一三年,这幅雕像在万神庙附近的神庙遗址圣母堂 发现,一五二三年送至梵蒂冈。雕像的特别之处,在于那十六个小天使和小型动物塑像,他们在河神旁边嬉戏,在他身上攀爬。他们代表十六肘尺的长度,也就是七点三米;每年的雨季,尼罗河水面会上升这么多,淹没尼罗河谷,使其肥沃多产。小天使们所处水平面不同,就象征了这一点,最高的一个站在代表丰裕的丰饶角 上。前景中表现的鳄鱼和埃及獴,是尼罗河的典型动物。包括河马等其他动物在底座中可以看到。

以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》。

对于这16个小天使,还有一种说法,说他们代表了尼罗河的16条支流。

艺术君最喜欢这个站在丰饶角上的小天使,很不忿儿,好像在说:“你是河神又怎样!”

其他小天使分成几组,各自互动,憨态可掬。

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双喜临门,艺术君任性!

 

两件喜事!请允许艺术君今天任性一回!

国足刚刚在亚洲杯小组赛中2:1逆转战胜乌兹别克,小组第一提前出线,艺术君看了二十多年球,从来都是小组提前出局,这一次提前出线!开天辟地头一回啊~~

二则,艺术君今天终于完成了《梵蒂冈》一书的初稿:全文正文134,967字,算上912个注解:190,700字!接下来可以好好调整几天,准备把北京国博首博美术馆的几个展览都看了!

所以,请允许艺术君今天任性地发一次广告吧!

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