四年半以前，艺术君站在普拉多博物馆的大走廊里面迈不开步子，首先是被下面这样气势恢宏的建筑震撼：

更让我瞠目结舌的，是那些动辄三、四米高的巨大油画！

走上两、三步就是一幅，走上两、三步就是一幅，真正是目不暇给。巨大的尺寸，带来宏伟的气势。作品的主题大多以人为主，历史画，又或者人物肖像，特别多的是宗教画。画中人物都比真人高大，结合油画本身的鲜活色彩，对于从来没有见过这种真实的艺术君来说，那种感觉，真的是难以言表。

在这些大画中，有一位艺术家的作品，只要看过一眼，你马上就会知道后面哪些是他的成果。他，就是16世纪西班牙最著名的画家埃尔·格列柯。

今天应某位观众要求，介绍他的一幅《受胎告知》。

《受胎告知》的故事，讲的是天使现身在圣母玛利亚面前，告诉她她已经怀上了上帝的儿子，人类的救世主。

一般的《受胎告知》，特别是在文艺复兴前期的同主题画作，比如波提切利的：

弗拉·安杰利科的：

菲利波·利比的：

还有达芬奇的：

他们的作品中，充满安静、祥和的气氛，表达圣母的纯真，以及这个事件带给人世的喜乐。有的像巴赫，有的像莫扎特。

而格列柯却一反常态。

埃尔·格列柯这个名字，在西班牙文中是：El Greco，是“希腊人”的意思。他也确实是希腊人，本名嘛，是： Doménikos Theotokópoulos ，就是各种“斯”就对了。

机缘凑巧，许多斯来到了西班牙，被人称为希腊人，许多斯也就变成了埃尔·格列柯。

来看看希腊人的“受胎告知”是什么样子。

请先脑补一下这幅作品的原作大小：高3米15，宽1米74。

激情，神秘的激情，湍流一样的激情，火焰一般的激情，源源不断的激情，燃烧不尽的激情，蕴含和谐的激情，贝多芬式的激情。

圣母身着红衣，两手张开，既是惊讶，也在暗示自己即将坦然接受身为救世主之母的命运。

天使一袭绿色长袍，与圣母形成鲜明对比，他在画中位置略高，表示他来自高于人世间的天界，然而两手却交叉放在胸前，以示虔敬之心。

天使头部左侧，是画面的中心：象征三位一体的圣灵之鸽，浑身素白，裹着炫目金光，盘旋飞冲而下，旋起画面的气场，它要搅动人间，掀起信仰的巨浪，荡涤人间的罪恶，燃烧尘世的激情。

这幅高3米15的画，原本是挂在教堂的祭坛之上。也就是说，当时的信众，进入教堂，跪在祭坛前，抬头上望，这鸽子恰好在视线的焦点处，它的金光立即就会将你慑服，令你拜伏在地，忘却自己的苦难，投身上帝的尊荣。

看到这里，怎能不佩服格列柯的天才构思？

再往上看，以鸽子为中心，它的右上方背对我们的天使，身穿红袍，正好与画面对称左下方的圣母衣服颜色相同；白鸽左上方的绿衣天使，又与画面右下方的天使构成对称；同时，这四个人物按照颜色围绕圣灵形成对称的 s 型曲线，是带动画面旋动的主要因素，同时也体现出格列柯在威尼斯受训的成果。如下图：

古典绘画之所以悦目、和谐，不仅有颜色的因素，更体现在画面的构图线条中。仔细观看古典大师的绘画，总是可以看到各种彼此平行的线条，在这幅画中也十分明显，比如：

用拥挤的次要人物烘托少数主角，这是格列柯非常喜欢的构图手法。上面八位天使，中间几十位只露出头部小天使，都是为了凸显画面下面这两位主角，从而强化“受胎告知”的主题，更体现画面中的神秘主义气质。这种气质更是西班牙当时的宗教氛围的体现。

艺术君最喜爱的雕塑作品之一《圣特蕾莎的狂喜》中的圣特蕾莎，就是这个时期的圣人。她如此记录自己的通灵体验：

我看到我的左边有一个天使……他身材不高，矮小儿漂亮，脸色红润……后来我肯定他就是小圣特雷萨的沉迷天使薛吕班……他拿着金色小鱼叉，我仿佛看到了叉尖的火焰。他像用鱼叉数次刺进我的心脏，接着又掏走我的五脏六腑，上帝伟大的爱此刻在我体内燃烧着。我感到强烈的痛苦，不时地发出呻吟，可是这种痛苦却是那么妙不可言，我简直舍不得让它停止……我的灵魂现在同上帝一样的满足。这种痛苦不是肉体的痛苦，而是精神上的痛苦；尽管我的肉体也分享到它，甚至感觉还要剧烈。有一种如此甜美的爱的慰籍出现在我的灵魂与上帝之间……

在西班牙这个天主教国家中，宗教的地位一直无可动摇。

号称“世界第八大奇迹”的埃斯科里亚尔修道院，位于西班牙马德里市西北的瓜达拉马山，名为修道院，实际上，修道院、宫殿、陵墓、教堂、图书馆、慈善堂、神学院、学校八位一体，由当时世界上最有权势的人——西班牙国王菲利普二世在16世纪下半叶修建。

其中的教堂庄严磅礴，最大的祭坛有15米宽，26米高，装点着当时最珍贵的珠宝，最精美的艺术。

你看那祭坛下面的桌子，是多么低矮。

然而，祭坛旁边有一个不起眼的通道，通向一个小小的、也就5、6平米的房间，这个房间里有一张小小的床，不到2米长，没有1米宽。

这场床上，曾经睡着当时的西班牙国王，这个房间，就是当时世界上最有权势的人——菲利普二世的卧室。

就在埃斯科里亚尔修道院中，有着格列柯数一数二的作品——《圣毛里斯的殉难》。

传统上，格列柯被贴上了“风格主义（Mannerism）” 的标签。然而， 任何一个出色的艺术家，绝不是某个主义这么简单，格列柯的作品，对于后世的“超现实主义”影响深远，毕加索，就是格列柯的铁粉。

甚至在某些漫画中，也能明显看到他笔下人物的影子。比如血腥暴力色情几乎无底线的《北斗神拳》、比如奇思妙想的《JOJO 大冒险》，那些大长脸，那些被称为“Jojo 站姿”的奇特肢体动作，那些密密麻麻挤在一起的人头，是否似曾相识？

点击【阅读原文】，可以观看 bbc 的纪录片《西班牙艺术》第二集，其中前半部分着重介绍了埃斯科里亚尔修道院和其中格列柯的《圣毛里斯的殉难》。

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【说明：以上文字内容，版权归郑柯所有，转载请标明出处。】

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拉斐尔（拉法埃洛·桑蒂）作坊，1483—1520，亚当和夏娃的故事：原罪，1513—1519，湿壁画，凉廊，梵蒂冈宫

Raphael (Raffaello Sanzio), Workshop of, 1483–1520, Story of Adam and Eve: Original Sin, 1513–1519 Fresco, Loggia, Vatican Palaces

这幅画以亚当和夏娃的堕落为主题，装饰着凉廊十三个穹顶中的第二个。智慧树精确处于画面中轴线上，将构图分为两部分。左边是夏娃，以侧脸示人，站在树旁，递给亚当刚摘下来的禁果，姿态优雅。亚当坐在树右边的地上，位于树桩和残断枝干之间，左手接过禁果。他的坐姿奇特，一条腿屈在后面，上半身扭着，展示出自己强健的体魄。蛇在看着亚当，她身体粗壮，上有鳞甲，缠绕在树干上。她的面部表情和发型明显与夏娃相似，后者是所有人类的女性祖先。这种相似象征着夏娃的原罪和诱惑力。虽然拉斐尔交换了亚当和夏娃的位置，伊甸园的风景也得到更多强调，但还是很容易看出来：作品的灵感明显来源于米开朗基罗的西斯廷天顶画。

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【说明：以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》，版权归郑柯所有，转载请标明出处。】

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艺术君这两天开始了艰苦卓绝的注解处理工作。原来想着每天能处理150个左右的注解，现在看是太过乐观了，冲一冲能到一百个，就算很不错了，而且还得是特别投入才行。 比如今天，上午在给小毕君买一些东西，结果就整了10条，下午一鼓作气，到现在才40来条。

总体上，将近1000条注解，已经完成一半了，这小500条的字数是三万两千字左右，那么1000条，就要六万字。实际上，全书正文只有十三万五千字。

不过，查注解也有查注解的收获，不经意间，历史会向你展开奇特的一页，比如昨天，艺术君在查《英文乔治四世肖像》介绍中的有关人物，顺藤摸瓜，竟然发现一位唯一成功刺杀英国首相的刺客——约翰·贝林罕（John Bellingham）。

这位贝林罕先生是一位英国商人，早年在英国工作，16岁时，还曾打算前往中国，不想船员哗变，引致该船触礁搁浅。

试想如果他真的来到中国，估计就没有后面的刺杀案了。

此后，贝林罕辗转来到俄罗斯，结果陷入一桩保险纠纷之中。原本1804年11月准备离境，却几次被当局刁难，甚至囚禁，终于获释之后，又不准离境，无依无靠，身无分文，陷入绝望，不得已向沙皇求情，1809年终于获准离开，此时，他已被迫在俄罗斯多逗留五年。

回国之后，贝林罕请求英国政府要求赔偿，遭到拒绝。1812年4月18日，他再次到伦敦外务部办公室查询赔偿，却得到以为公务员的答复：他可以以任何他认为合理的途径，去索取赔偿。

4月20日，贝林罕在枪械店买入两枝半口径手枪，同时，他又订制一件内部有袋口的大褛。从这时开始，他时常在下议院的大堂出没。

5月11日，贝林罕先去和朋友参观画展。结束后，他认清目标任务，前往英国国会大厦，等到英格兰首相斯宾塞·珀西瓦尔出现，他立即上前，从衣袋取出手枪，并向首相的心口开枪，然后冷静地坐在一排长椅上。

5月13日，在法庭上，贝林罕坚称：要刺杀的人不是首相，而是英国驻俄罗斯大使，但自己却认错了人。这时，贝林罕的精神可能已经出现了问题，想想那失去的五年自由吧。

当然，贝林罕的行为绝对应该受到惩罚，但他在法庭上为自己的辩护词，确是铿锵有力，对于我们这个大部分人还不知法理为何物的国家来说，颇值得反复回味：

各位先生，请想想我当年的处境， 请大家想想，因为珀西瓦尔先生，使法律的公正不能申张，使我的家庭和我自己都彻底崩溃了。他包庇自己，蹂躏法律，以为自己安全得很，也想不到报复会来临到他的身上。我所要的，没有其他，自是我应有的权利罢了，我所要的权利和利益，是每一位英国人与生俱来的，是应得到的。 各位先生，当一位官员将自己凌驾于法律之上，好像珀西瓦尔先生那么样，他是有危险的。若果这样做不会招来危险，恐怕官员们将会取代了法律，你们诸位的自由又有谁保障呢？ 我相信今次的事件会为所有政府官员带来一次警醒，使他们去做正确的事。假如上层社会的人士有过失而不作追究，社会的下层人士也只会同归腐败。 各位先生，我的生命现交付在你手中，我对你们公义的判决充满信心。

1812年5月18日，星期一，贝林罕被公开执行绞刑。

题图就是他被判处绞刑的通知。

关于贝林罕先说到这里吧，关于乔治四世，还有一个有趣的故事，涉及英国皇室和议会之间的纠纷。改天再聊。

今天给大家介绍这幅《英王乔治四世肖像》。

托马斯·劳伦斯，1769—1830，英王乔治四世肖像，1816，292 x 204厘米，布面油画，绘画陈列馆，第十五展厅，库存编号40448

Thomas Lawrence, 1769–1830 King George IV of England, 1816 292 x 204; Oil on canvas Pinacoteca; Room XV; Inv. 40448

这是一幅气势逼人的画作，其中描绘了英国国王乔治四世 ，画中的他还是摄政王。托马斯·劳伦斯是其时备受推崇的肖像画家，一八一五年，他被乔治四世授予爵位。作品中，画家将国王置于一匹巨大的红色天鹅绒之前，摆出传统的帝王姿态。乔治五世一身庆典装束，银闪闪光彩照人，在暗色背景前更显夺目。这身装扮的外形特别，表面光亮，让人想起古典统治者们身披的盔甲。蓝色天鹅绒大氅、星星点缀、装饰链、蓝色袜带，这些都表明：国王是嘉德勋爵士团成员 ，这是联合王国中资深骑士们构成的团体。国王乔治望着自己左侧的某个物体或是某人，眼神坚定，王冠和一八一一年的《摄政法》 摆在桌上。在现实中，人们认为乔治四世意志薄弱，摇摆不定。在劳伦斯的画笔下，这位五十岁王子的身材也得到了理想化，他肥胖的身躯掩藏在奢华的皇家服饰之下。据说，一八二零年乔治四世初登大宝，就将这幅画献给了教皇庇护七世 ，希望在联合王国和罗马圣座之间建立良好的外交关系。

1. 乔治四世George IV，全名：乔治·奥古斯塔斯·弗雷德里克[George Augustus Frederick]，1820年继位。平生沉醉奢华生活，他引领英国摄政时期上流社会的潮流时尚，和热衷支持新兴的休闲、潮流和品味生活。他对伦敦国家美术馆和伦敦英王学院的筹建计划也起重要影响。但也因放纵奢华的生活，使他受到平民百姓的蔑视，皇室尊严也因而受损。

2. 嘉德勋爵士团[Order of the Garter]，由获得嘉德勋章的人构成。嘉德勋章全称：最高贵的嘉德勋章[The Most Noble Order of the Garter]，简称KG或LG。是授予英国骑士的勋章，起源于中世纪，是今天世界上历史最悠久的骑士勋章，处于英国荣誉制度第二高的一级。只有极少数人能够获得这枚勋章，包括英国国君和最多25名活着的佩戴者。英国君主还可以授予少数超额佩戴者（包括王室成员和外国君主）。与其他勋章不同，只有国君可以授予嘉德勋章，首相无权建议或者提名佩戴者。

3. 乔治四世的父亲是乔治三世，1788年，乔治三世因为身染重病、出现精神问题，无法处理政务，但由于无成文法，当时的威尔士亲王、也就是后来的乔治四世无法摄政，导致出现摄政危机，后乔治三世痊愈，危机解除。后在1811年，乔治三世再次精神失常，国会通过草案，正式成立《1811年摄政法案》，威尔士亲王获得摄政合法性，成为摄政王开始亲政。

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【说明：以上文字内容，版权归郑柯所有，转载请标明出处。】

很多同学对歌川国芳的《相马旧王城（相馬の古内裏）》感兴趣，艺术君赶紧放出召唤兽：翻墙小骨骼；扒拉来这些七零八落的东西，拢一拢，给大家摆一摆。

画中最引人注目的就是那个大骷髅。这个家伙叫：咔嚓骷髅（Gashadokuro, がしゃどくろ），是日本民间传说中的妖怪，比人高15倍。如果它看到一个人，就会一把抓过来，一口咬掉TA的头， 喝光 TA 的血。咔嚓骷髅的来源，目前有两种说法，一种说是来自战场上战死后无人收拾的士兵尸体，另一种说是来自饿死之人的尸骨。这个大骷髅可以隐身，而且无法摧毁，但是日本神道教的魔法可以驱走他们。

一个人被咔嚓骷髅盯上，有三个条件：耳中听到特别响的“叮铃叮铃”的铃声；你在午夜之后；还是孤身一人。

看来，“午夜凶铃”，古已有之呀。

所以如果你要是听到铃声，那就要小心了，因为这是发现它的唯一办法。

咔嚓骷髅在很多文化产品中都出现过，我们比较熟悉的，可能就是宫崎骏的《平成狸合战》，又叫《百变狸猫》，其中的妖怪游行场景中，就有它的影子。

很多人都看过《地狱男孩》（Hellboy）， 艺术君也很喜欢这个系列的电影，在根据漫画改编的动画版《地狱男孩：风暴之剑》（Hellboy: Sword of Storms）中，它也出现过，还召唤了很多小骷髅、怪物什么的。

《相马旧王城》中的三个人，从左到右，分别是：泷夜叉姬、大宅太郎光圀、荒井丸。

这幅画取材于江户时代通俗小说山东京伝的《善知鸟安方忠义传》（下简称《忠义传》）。故事背景是日本平安时代中期的“平将门之乱”。平将门是泷夜叉姬的父亲，日本桓武天皇的五世孙，于朱雀天皇天庆二年（939年），在下总国举兵谋反，自称新王。幸嶋郡北山一战时身中藤原秀乡的镝矢而战死，其后遭到斩首。 死后，江户人尊称其为“将门公”，被视为武神、乡土神，有人认为他是日本武士的源起。

日本有史以来，平将门是唯一一位反叛京都天皇自立皇号要夺取天下的人。

曾有书记载，平将门首级被斩之后，“经三月而严色不变，且双目睁开。其后，首级为求胴体而大发怒声，更愤而飞向东空。途中，力竭坠落。是为后首级冢所在之地。”

这种写法颇似司马迁的《史记》啊，估计太史公要是看到平将门的事迹，一定会将其与项羽享受同等待遇，放在记载皇帝的本纪里面。

在《忠义传》中，泷夜叉姬（有说是平将门之妹）继承老爸遗志，练习妖术，要为父报仇。画中左侧，她手持卷轴，成功召唤咔嚓骷髅，愤恨的表情怒视两名男子。

进来有流行的日本志怪小说《阴阳师》系列，其中有一部就叫《阴阳师·泷夜叉姬》。

泷夜叉姬想要用目光杀死的中间那位男子，是大宅太郎光圀，他是平安时代中期的著名将领源赖信的家臣。平将门叛乱平息之后，他负责追查余党。画里面的他，虽然沉着，也露出一些惊恐，但还是准备抽刀一战。

大宅太郎光圀旁边的荒井丸，有说他本是保护泷夜叉姬的武士，不想决战时打不过大宅太郎光圀，反被制服，人家刀都不用抽出来，就把他的武器打落在一边，实在悲剧。所以满脸不忿之情。

这幅画最惊人之处，在于其中骷髅的透视之准确。歌川国芳喜欢收集西方的版画，大概这个骷髅之所以这么准确，跟他的收藏有关系。

说到解剖透视，其实想画这么准是很难的，欧洲也是经历了漫长的过程。这方面推荐大家看 BBC 的另一套纪录片《解剖之美》（The.Beauty.of.Anatomy），一共5集，每集30分钟，其中融合了西方对于人体结构的了解，以及在艺术中的体现。

歌川国芳，其实是画家的艺名，本名井草孙三郎，出身丝绸染坊家庭，在料理生意时对艺术产生兴趣。先师从歌川国直，后来为版画大师歌川丰国所看中，于1811年被收为弟子，1814年出师并取艺名歌川国芳。

歌川国芳最出名的作品，是他绘制的水浒一百零八将，在当时掀起一股水浒热潮。比如下面这张九纹龙史进。

到幕末时代，他成为与歌川国贞（又称三代丰国）、歌川广重齐名的三大浮世绘画师之一，并因为在武士画上的创新而被称为“武者绘之国芳”。

歌川国芳还喜欢画猫，经常在画面角落里带上猫。据弟子说他爱猫到作坊里到处养猫的地步。下面这幅他的自画像中，不知道他的脸是什么样子，大概只能算有半个人，但却有五只猫！而且表情形态一清二楚!

类似这样的三连画，是浮世绘的常见形式，歌川国芳更是善于利用这种形式，营造强烈的戏剧效果，动人心魄。

三连画的每一幅中，都能看到“一勇斋国芳画”的签章，一勇斋就是画家的号，他还曾用“朝樱楼”等号。

豆瓣上有个小站叫“精品浮世绘世界”，点击【阅读原文】可以前往该小站的歌川国芳专题页面。

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之前发了很多西斯廷礼拜堂的内容，今天来从总体上了解下梵蒂冈宫。

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梵蒂冈宫的大型系列绘画作品，不仅体现在西斯廷礼拜堂、波吉亚寓所和拉斐尔展厅，宫中还拥有大量湿壁画和绘画，都是历经多个世纪的作品。它们由历任教皇委托当时的著名画家完成，主要用于教皇们的私人居住场所。如今，众多类似作品仍留在梵蒂冈宫中，这里主要承担居住和行政管理职能，因此大众无法进入。然而，它们仍然是梵蒂冈艺术遗产的一部分，依旧值得我们了解和欣赏。

目前的宫殿建筑群建设日期可以追溯到十三世纪。其核心建筑在鹦鹉庭院 附近，在尼古拉三世 统治时期完工。由于后续一系列重建和重新装饰工程，当时的建筑和湿壁画现近剩一些残迹。十四世纪中期，建筑工程几乎停滞，原因在于：从一三零九年开始，大部分教皇都住在法国阿维尼翁，直到一四一七年发生“西方教会大分裂” ，教皇才搬回梵蒂冈。

返回之后，尼古拉五世 是第一位委托大量建筑和装饰工程的教宗。他是一名人文主义者，提倡复兴科学、艺术和建筑等方面的古典知识。一四四七年，教皇委托佛罗伦萨画家弗拉·安杰利科装饰自己的私人礼拜堂。一四四八和一四四九年之间，弗拉·安杰利科和自己的作坊选用圣司提反和圣劳伦斯的生平故事，完成了小礼拜堂里面的湿壁画，并将其穹顶变为星空。耀眼夺目的色彩，加上金色的藤蔓卷须图案，将这里变成充满绘画的珠宝盒，使其成为梵蒂冈宫中美丽非凡的房间，而梵蒂冈宫自己的魅力也并未因此缩减毫分。

凉廊同样如此。这里由拉斐尔及其作坊在一五一八至一五一九年间完成，由教皇利奥十世 委托。凉廊原本是空间开放的长廊，文艺复兴时期的作家巴尔达萨雷·卡斯蒂廖内 这样描述完工后的情形：“从古至今，这里大概是罗马最美丽的创造。”狭窄的长廊中有十三处穹顶状柱间跨版 ，上面装饰了来自《圣经·旧约》和《圣经·新约》中的五十二个片段，因此得名为“拉斐尔的《圣经》”。其中最主要的视觉元素，是采取了怪诞风格的华丽装饰 ，布满墙壁和穹顶。怪诞风格的基本原则，是借以丰富的想象力，结合真实的人物形象、动植物、幻想元素、现实和风格化的建筑细节，以及装饰性的、而且常常是古典风味的形状。这是一种全新的装饰风格，来自十五世纪末期重新发现的别墅和宫殿中的古典造型，其第一次大规模全面使用，就是在凉廊和其正上方的比别纳枢机主教凉廊 。这些房间后来成为众多怪诞装饰风格主题的典范。

拉斐尔为梵蒂冈完成了两件重要作品，米开朗基罗同样如此，他不仅完成了西斯廷礼拜堂的工作，还装饰了相连的保罗礼拜堂 。这项工作及其湿壁画由教皇保罗三世 委托，他将其献给自己的主保圣人：使徒保罗。教皇的私人礼拜堂完工于一五四零年，由小安东尼奥·达·桑伽洛 设计；一五四二至一五四九年间，米开朗基罗负责完成两面对立的墙上的湿壁画：《圣保罗的皈依》和《圣彼得上十字架》。

米开朗基罗有众多仰慕者，画家、作家乔尔乔·瓦萨里也是其一，他在一五七一年到一五七三年之间接受委托，为皇家大厅绘制了众多大型场景。该大厅主要用作接待和觐见，今天依然如此，教会历史中的决定性时刻，是大厅绘画选择的主题。其中最重要的两个场景，是《格列高利十一世 从阿维尼翁返回》和《勒班陀之战 》。

接下来几个世纪里，梵蒂冈不断产生重要的系列绘画和湿壁画。在缪斯之厅中，托马索·孔卡 的新古典主义 壁画和天顶画美轮美奂。基亚拉蒙蒂博物馆中，有十五幅半圆壁壁画，它们有其历史和艺术史上的意义，同时令人想起这些收藏的历史。众多作品中，有弗朗切斯科·阿耶 的《将被盗的艺术品归还罗马》，以新古典主义风格完成，其主题是：一八一五年，拿破仑在一七九七年掠夺走的梵蒂冈艺术品得以物归原主。

在拉斐尔展厅旁边，有两个房间，它们当前的装饰完成于十九世纪后半期。这两个房间是：“无沾成胎展厅”和“索别斯基展厅”。后者得名于其主要绘画，一幅可称宏大巨制的油画，由波兰画家扬·马泰伊科 完成，描绘的是一六八三年，波兰国王扬·索别斯基三世在维也纳城外战胜土耳其人。马泰伊科在战役两百周年的时候完成了画作，它最早在波兰第三大城市克拉科夫 展出。后在艺术家要求下，作品在一八八三年送至罗马，作为波兰送给列奥十三世的礼物，教皇还专门为其准备了一个房间。

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