The Black Clock, Paul Cezanne, c. 1879, Oil on Canvas, 55.2 x 74.3 cm, Private Collection.

黑色时钟，塞尚，约1879年，布面油画，55.2 x 74.3 cm，私人收藏

一个大贝壳几乎占满壁炉架上所有空间。时钟的脸空空如也，阻止时间流逝。生命在某个不确定时刻冻结，也许是一杯咖啡之后，也许要更早一些。镜子前，有个细长的花瓶。一只柠檬用一抹亮黄跳脱出画面。旁边有个小盒子。颜料厚重，画中物体因此而颓丧，又有些迟钝。气氛不适合聊天。桌布的皱褶用黑色颜料绘制，黑黢黢的，如同主宰整个画作的方形时钟之黑。一个无声的时钟，拥有不可摧毁的权威。

整个构图平衡了黑白。这生活平淡无奇。光明、黑暗、善良、邪恶、纯真、哀悼，都在这里。画布如同一块悬着的石头，扼杀所有逃离的冲动。一切的安排都遵循几何法则，贝壳除外，画家有意选择它承担相反角色。它的曲线复杂，摆脱画作其余部分的僵化。跳跃的红色与其他颜色形成对比，柠檬是它唯一的朋友，酸而新鲜。这里的一切中规中矩。

这时，问题出现，是关于贝壳开口的方向，它就像某种散发奇怪微笑的嘴唇。贝壳暗示某种不一样的生活，某种与众不同的主题。难道某项科学研究以它为对象？可时间和场合都不适合。这起居室里，它的出现很奇怪。平坦的表面，规则的形状，都暗示某种良好的礼仪和习惯，但它就像个陌生人。贝壳充满生机，如同裸体女人一样打开自己，在黑色时钟旁边看起来如此年轻。画家在思考自己的色欲，无疑，他记得过去绘制的静物，其中有头骨、沙漏和花，它们放在一起，警醒关于短暂生命的冷酷无情，还有徒劳无功的肉体欢愉。

塞尚消寂了忏悔室里面的喃喃。损坏的时钟无法准点报时，有人剥夺了它的手；贝壳无法度量时间。也许你应该把耳朵贴着它，聆听心跳的声音，即使在充满琐事的单调乏味的日常生活中，心脏依然跳动。你应该放松自己，让自己被热闹的海之声征服，如果可以启航，就前往任何世界角落，离开这些僵硬死板的墙，远行，肆意于浪巅波峰。

【说明：以上文字内容，译自《How to Understand a Painting》，纯属个人爱好，英文版权仍归原作者所有，转载请标明出处。by 郑柯-Bryan】

Jesus with Martha and Mary, Jan Fyt and Erasmus Quellin, Mid-seventeeth century, Oil on Wood, 113.2 x 163.5 cm, Lille Museum

耶稣与马大和玛利亚在一起，扬·费特 & 伊拉兹马斯·奎林，17世纪中叶，木板油画，113.2 x 163.5 厘米，里尔博物馆

所有的食物都打开了，一场盛宴即将开始。画面中各种食品挤在一起，肉、猎物、蔬菜都溢出来，等待烹饪。耶稣说个不停。马大的心被充满了，就像这幅画本身，满心想着这顿要烹饪的大餐。玛利亚应该要帮她，但没有，她跪在那里聆听，似乎这个时刻就应该这么做。鱼在哪里？她记不清了。

马大一直在厨房里准备，她需要一些帮助，或者至少一点关心。她同样尊重这男人的言语，同样爱这个男人。但这并未阻止她忙个不停：一切都得保证完美，是为了用合适的礼数来迎接这男人。房间后面，火烧得很旺，噼啪作响的火焰温暖了耶稣头上的光晕。

就在这时，耶稣一挥手，扫光马大的担心，他都没有停下来看马大。这家庭主妇的待客之道和劳苦用心，他认为不重要。他面前，是马大一直在找的鱼，躺在一只简朴的陶土盘子里。

一条鱼，四旬斋的象征，它不如火腿好吃，不如猎物好看，比堆积、散落的各种蔬菜单调，很容易就被忽略掉了。但是，它的位置就在基督正前方，吸引赏画者目光：它是一个三角形的定点，三角形底边由三个人物形成。把他们连在一起的，既有画作背后的故事，又有几何上的安排，这安排也是一种神启。

马大站在那里，什么也看不见。她因为忙乱，看不到本质。画面背景中的柱子，以象征性的含义将她与其他人隔开，她独自在自己的世界里。

耶稣，是人类的渔夫，注视那条仿佛刚从水里跳出来的鱼，似乎是光将它从海底吸引出来。这是给十二门徒的食物，是活生生的神迹。鱼既死又活，言语的力量让它脱离黑暗。创造于呼吸之间，再次脱水而出，它获得重生。

玛利亚心知肚明。厨房的无序没有影响她，她跪在基督面前，相信他的话要比摆在桌上的丰富食物更有营养。她位于人主右手，这是荣耀的位置，是最好的位置。她不会移动，黑色衣裙将更多阴影藏于褶皱中。

在这个基督教场景中，基督的经典穿着超越时代，不过，其他服装和背景取自17世纪日常生活。鱼是当天早上从广场市场买的。丝绸衣物、大瓷盘、肥野兔、实木桌，这些细节点缀了这个圣经故事场景，而且很重要。因为整个场景看起来更愉悦，佛莱明地区的中产阶级会认出这个场景——虽然不符合故事发生的时代，但是效果更加深刻。因为他们不会觉得陌生，仿佛就在他们自己家里。

在这幅画中，每个赏画者都能发现它响应了自己的问题；世纪更迭，这些问题不变：姐妹之间争宠、节日上的争吵、晚到的餐食。画作全部囊括，顾及到各种不同的情感，但仍强调一个道德上的重点：能够以如此丰盛的筵席招待客人，你也许会感到骄傲，但是绝对不能忽略节俭这一美德。画作把一切都展现出来，既是致敬，又是劝诫。

基督继续说。他周围的空间开放、自由。升起来的幕帘强调这一时刻的庄严肃穆。他的言词似乎将混乱的世界推到画面另一边，体现在富人家才能享用的那堆肉食上。马大在想自己必须要做的工作。玛利亚十分开心，对这世界，她不再期望更多，因为她已经有所收获。

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The Judgement of Cambyses, Gerard David, 1498, Left Hand Panel of Diptych, Oil on Wood, 182.3 x159.4 cm, Groeninge Museum, Bruges.

冈比西斯的审判，吉拉德·大卫，1498年，祭坛双连画左板，木板油画，182.3 x159.4 厘米，格罗宁根博物馆，布鲁日

他们前来抓捕法官。好市民们听国王的，国王穿着锦缎和白貂皮，手指数着控罪。一个卫兵上前，城镇反射在他发亮的头盔上。狗们没有动。

法官知道自己被控的罪名：在自己的豪宅前的台阶上，他收人钱财，好做出一个不公正的判决。回想起来，装钱的包也不是很重。他都不太记得那件案子了，时间过去太久。眼前的场景，给辜负众人的他只留下一点点空间，这让他的获利更像是个笑话。他记得那个时刻，在拱廊后面：他似乎在见证另一个人的生活，另一个犹大，为了一些金子，再次背叛基督。一次秘密碰面，几句话，一个不光彩的许诺。他本应该知道自己会被抓住的，如果不是出于他自己的懊悔，至少是因为正义。这些围绕着他的斑岩柱子的含义，他本该认真思考；他本应发现，自己体内的力量要像大理石般坚固、有力，像石柱上流动的红色血管中的血一样纯洁。

现在，真的发生了。法官周围的脸面无表情，人们来到这里，不为解决个人争端。国王的行动，源于法律中不可动摇的条令。人群中间，也许有些老朋友，或是熟人，他们可能有点同情。他们摘下帽子，光着头站在那里，像他一样，在众人前。这是同情的标志，他们觉得对他有些尊敬。腐败的法官，一旦去掉头饰，他就不再是一个人。不久，他身上的大红袍子就会去掉，然后就是他的皮，而且是在他还活着的时候。

在布鲁日的法庭中，做出审判的人，可以抬头看这幅明亮的画作。这是幅令人愉悦的作品，是对城镇和居民的奉承肖像，有清晰的构图。几乎可以触碰到布料和皮毛。但是画作的信息毫无争议：法官只是神圣正义的使者，如果他们迷失方向，滥用权力，惩罚会十分恐怖。

那几只狗，和人一样，分为纯净和罪恶两部分。国王旁边的白狗在等自己的主人，他的头细而直，带着镶首饰的项圈。他被理想化了，形象更多取自皇家纹章，而不是自然，身边展开的戏剧情节，他漠不关心。这动物安静地卧在画面中心，是忠诚和警惕的化身，他内心平静，用传统方式，遵守正义的法则。

另一只狗，血统没那么纯正，毛色发红，扮演罪犯、至少是罪人的角色。他抬起后腿，是在寻找跳蚤无疑。姿势不怎么优雅，感染害虫这个实时，等于是在谴责他。看不到他的鼻子或是眼睛。他没有名字，没有项圈，无人以他为傲，年纪让他无法接受训练，只适合偶尔被踢一脚。

一只狗是稀有品种，干净纯洁，一尘不染，人人艳羡。另一只普普通通，长满寄生虫，就像一个试图摆脱自己可怜欲望的人。不知道这个故事与其相关考验的人，可与这两只狗对话。它们的声音来自街道，来自日常生活。每个人都知道一条狗，就像那只没有训练过的小杂种，每个人都可能梦想着另一条，太过美丽，而不真实。

在法官的座位上面，有些精巧的装饰：古代的小天使用尽吃奶的力气，拉住水果和树叶做成的花束。其下，圆形浮雕讲述着其他故事，它们结果也不怎么好。比如好色的玛息阿，声称自己是与阿波罗一样好的音乐家。法官忽略这些严肃的教训，实在是大错特错。也许他只是把它们看做普通的意大利装饰，难以意识到需要担心的事情。现在他知道了，但是为时已晚。在他面前下方，那只被咒的狗还在抓着自己。

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The Dog, Goya, 1820-1823, Oil on Plaster, 134 x 80 cm, Prado Museum, Madrid

狗，戈雅，1820-1823年，石膏上油画，普拉多美术馆，马德里

一切都太晚了。他无法逃走。画作很高，人们几乎看不见这只狗。没有什么举措来阻止流沙，刚刚有人被淹没进去。这幅画有时看起来令人疲劳：像条狗一样向流沙的意志屈服吧，流沙会吞下一切人们不愿看到的东西，或是人们不希望自己曾经看到的东西。

颜色在消褪，变得很容易流动，不附着于任何东西。它们不再说话。光从画面深处显现，但是很快就被污染了。狗，累了。

戈雅是在墙上绘制的这幅画。他的笔触融化、消失在空虚中。他在与几乎完全看不见的事物一起工作。但他紧紧抓住剩下的东西，一直在努力，要让任何还希望活下来的生物不从手中流走。这幅图画是一种缓刑。在破碎的物质中，磨损的痕迹没法告诉我们发生了什么，也不说有哪些教训。这不是故事的结尾，也没发生什么事件。画作存在于虚空之中。

什么都听不到。也许，狗的呼吸可以穿透画布标明。他迷路了，甚至不知道画的边缘在哪里。在反复出现的灰色和赭色中，只能看到一些条纹，也许有指纹，或是拖动的爪痕，都是一回事。

他正在掉落到一层空间中，赏画者无法进入这个空间。意识随着身体沉下去，也只能想想自己消失的过程了。

画作几乎像是某种风景，或者至少是某个地平线的起点。狗的两只耳朵竖了起来，他在尽力保存自己的体力。另一边，线条看起来想爬上山峰。时间还未到来。在石膏的划痕上，他看到了别人无法理解的东西。灰暗而漫长的一天在他身边慢慢合拢，生出阴影和精怪。

狗向上望去，看着某样东西，或是某个人。他在等待，耐心在慢慢扼杀他。打猎时的左冲右突让他陷入目前这无名的混沌，将要把他吞没。对长久期待的猎物的追逐，现在已成为遥远的梦。猎物早就逃走了，他从未有机会接近猎物。画家的疑问是：为什么这一切发生得如此之快？一个人怎么能这么快就变得孤独无助？

狗没有动。画笔上的颜色没有重量，像灰。

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Olympia, Edouard Manet, 1863, Oil on Canvas, 130.5 x 190 cm, Musee d’Orsay, Paris.

奥林匹亚，爱德华·马奈，1863年，布面油画，130.5×190厘米，奥赛美术馆，巴黎

女人直视赏画者。她的冷漠告诉我们：这样的人她见的多了。仆人拿来一束花，她不感兴趣。年轻女子后仰着，躺在大枕头上，不把自己交给任何人或是任何东西。你来见她，这就是了。

她对送来的花没多大兴趣，就像她对身下披巾上刺绣的感觉。马奈用同样技法绘制它们，用自由和轻盈的笔触。几笔红色和蓝色随意挥洒，在白色中熠熠发光，丰富，有沙沙声，被黄色软化，还点缀着金色。

奥林匹亚这个样子比裸着还要糟，她带着不多的首饰，脖子上系着黑色带子，蓝色镶边拖鞋在脚上摇晃欲坠：她未着衣衫，同时也不是完全裸体。她有意这样展示自己，要震撼那些中产阶级，那些自命不凡、裹着高尚文化修养外衣的人们。对画家工作室周日访客们来说，古典神话更适合，他们可以放心享受令人尊敬的裸体：大理石和珍珠母般色泽的肌体、适当的裸露，尤其是这些背后的古典文学传统。所有这些表情惊讶的女神，观赏起来如此愉悦——困惑让她们免于裸露之罪。但是，对于提供礼貌得体手册这样的事情，马奈毫无兴趣。

这尤物拒绝为了礼节而转移视线，在她旁边，那只小猫都要伸展四肢，不敢声明自己的天真无邪。一只睡着的猫可能也要比这只不道德的生物要好，它的黑色皮毛融入到后面的布帘中。它弓着腰，双目在黑暗中放着光，制造出令人不安的效果。无论它还是年轻女子，都无法接受其他陪伴。女人是放肆无礼的象征，躺在亮光里，让人看得一清二楚。猫，尽管难以被人发现，却没人羡慕它的自由和灵活。实际上，它只是强化了自己几个世纪以来的印象：狡猾。

奥林匹亚的猫弓着的身体，与年轻女子柔软灵活的身体中，都有同样的神经力量。猫对接近的人很警觉。仆人在等待女子的指令。女仆献上花束，把纸往后拨，让花露出来。但是来访者已经知道，自己没有特权。这里只有他是被观察、被评价和轻视的对象。礼物太平庸了，奥林匹亚不屑一顾。猫也不会受到打搅。

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A Bourgeois Afternoon (or The Terrasse Family), Pierre Bonnard,  1900, Oil on Canvas, 139 x 212 cm, Musee d’Orsay, Paris

布尔乔亚的下午（或阳台一家），皮埃尔·博纳尔，1900年，139 x 212厘米，奥赛美术馆，巴黎

外面花园里，生活以慢镜头行进。坚固的房子作为背景，设下基调。每个人自安其位。他们同好奇的孩子们耳语。上年纪的人在长椅上坐得恰到好处，如同侧面肖像画的模特。狗们跑来叫去。一只猫眯着眼睛，似在微笑。

博纳尔观察着他们的生活，确保没有遗漏任何东西、任何人。他为人物分配角色，给他们的姿势赋予个性，将自然与这典型场景中的完美平衡融合在一起。在这快乐家庭的游戏中，画家是胜利者。心境平和的模特们彼此联系在一起，如同织毯上的花纹样式：正面全脸、侧面肖像，安坐、站立，少年和老人，柔弱与强壮，向左转和向右转，户外和室内，父亲、母亲，奶奶、爷爷，狗和猫。

画家用音乐般的旋律和对位法，没有留下漏洞。一切同样重要：没有次要角色或是额外的东西，不管是两条腿还是四条腿。全都得到画笔各个角度、各个方面的照顾，在下午的阳光下，温柔的形状绽放。和谐的画作像老式的吸墨纸，仿佛在慢慢吸收空气。

所有的东西都是整体不可或缺的一部分，都经过画家的精心调配，在自由和控制之间取得了平衡。建筑物表面线条笔直，长椅的曲线令人放松，孩子坐的小藤椅，上面的花纹得到小心处理，即使是画面中间桌子上的杂物也是如此。博纳尔平衡了色调和轮廓，创作了一出没有情节的舞蹈。画布的一侧到另一侧，一种平静的节奏得到释放、扩张，似乎在呼吸：它穿过丛丛阴影，这阴影来自权威和沉溺，来自纪律和放任。男人充当画面场景中的框架，女人看着孩子们。那里，一条狗趴在门前，守卫房子入口。一只猫在玩耍一条带子。不同元素交织在一起。 在这似乎只上了一半颜色的世界中，生活继续，活力与困乏交相出现。

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Saint George and the Dragon, Raphael, 1504-05, Oil on Wood, 30.7 x 26.8 cm, Louvre, Paris

圣乔治屠龙，拉斐尔，1504-05年，木板油画，30.7×26.8厘米，卢浮宫，巴黎

英勇的骑士准备奋力一击。他的长矛已经断为几节，其中一段仍然卡在恶龙的胸中。在怪兽和逃跑的公主之间，白马构成一道不可逾越的障碍。

即使你不了解画中人物的名字，这场景也十分熟悉：无畏的英雄、不幸的少女，与骇人怪兽之间的战斗。这次，英雄头上的羽毛下面，可以看到一个小小光环，揭示了这传奇背后的基督教神圣故事，而传奇中囊括种种神秘元素。圣乔治在与泥般颜色的混血生物搏斗，它是邪恶力量的化身。画中体现出令人生骇的美，这不是别的，正是表现了被紧追不舍的恶魔折磨的基督徒灵魂。

画中展现出一场残忍的搏斗，我们能看出：胜利不会马上到来。恶龙似乎没那么强悍了，它向上望着圣徒，不敢完全跃起来，它在低吼、咆哮。刺入它身体内的长矛没能杀死它，它只是暂时退却。不过，这邪恶的野兽不久将被降服，公主可以放心回来，用皮带捆在野兽脖子上。但被捆住的恶灵不会就此屈服，它会再次尝试打破锁链。胜利和失败还会次第出现，历史将继续前进，然后重演，确定它的命运，然后改变方向，就像恶龙的身体一样扭曲。

尽管人们很清楚未来无法确定，画中这个回合的结果却没有人怀疑。马，还有长着天使面孔的英雄，将会取得荣耀的胜利。英雄是光的化身，将会击败恶魔的阴谋。无疑，圣徒的美德和勇气将会击退它们，但是他的战马象征着某种超越人类所有努力的东西。圣徒在画中的中央位置，还有他的盔甲发出的光，告诉我们：他才是美德的真正代表。

在马强有力的脖颈旁边，山峰看起来无关紧要，一片无云的天空下，几棵树脆弱不堪。马在这宁静的风景中，似乎体现了自然的无限生机，它是整幅画跳动的心脏。圣徒向后看去，保护自己的背部，与此同时，战马头高扬向天空，预见到战斗的结果，似乎在宣告：未来的胜利，是这次令人生畏的冒险的唯一目标。

画中，动物的重要性再怎样也比不上圣徒，他们表现了同一个原则的两个侧面。一个是行动，另一个是存在。 马代表了永恒的神圣本质，与之对应的，是战士所打的灵性之战。

马和恶龙之间的相似性，强调出了善恶之间的对抗：拉斐尔很自然地将圣乔治和恶龙构思为传奇的主角，但在现实中，真正彼此面对的，是马和野兽，而不是人和野兽。因此，马和龙之间十分类似，这主导了整个构图，决定了它们的姿势，还有它们头扬起的方式；恶龙尽管是趴在地上，但它仍坚持模仿马的架势。它与马步调一致，张开嘴，跃起。它是自己不能控制的某种东西的化身，将自己映射为那神圣生物的扭曲的倒影。

事实上，恶魔从未忘记自己的目的。它想做的，就是重现一个不变的场景，如同一个永远押注在同一个数字的赌徒，希望概率能让他选中的数字最终胜出。恶魔曾经是美丽异常的天使长，上帝相信他，授他以光，路西法是他的名字。但是他的使命随之产生了骄傲，让他忘记自己仅仅是个仆人。他以自己为主人，抓住圣光不放手，圣光十分适合他，让他以为是自己创造了圣光。路西法因自己的罪受惩，被丢下地狱。堕落的天使长从此成为地下世界的主人。现在，他再次发起攻击，蜷曲着身体，长着伪装成翅膀的鳍，这次他更低调，而不是公开暴露威胁。

马没有看他，马只是继续自己的旅程，不会被这样的伏击中断。

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Horsemen on the Beach, Paul Gauguin, 1902, Oil on Canvas, 66 x76 cm, Folkwang Museum, Essen

海滩上的骑马人，保罗·高更，1902年，布面油画，66 x 76厘米，弗柯望博物馆，埃森，法国

他们骑着马，去海的方向。在粉色草地上，他们没有留下痕迹。他们微微沉入颜料中，然后就会不断变小、最后完全消失在蓝色阴影中。我们可以瞥到几步路前的一块陆地，然后就全是海水了，不断前进的波浪，还有紧随其后的灰色天空。

骑马的人们没有用马鞍，赤着脚，衣服也穿得很少。两个男人，旁边是一个年轻男孩。年轻女人进入画面，明亮的形体包裹在黄色和红色的套头衫中。三棵紫色的树立在一旁，似乎在提供聚会的场所。画面右侧一个土堆，也许是某个山丘的起点，鲜亮的草地染上黄色，变成温暖的橙黄。

从一开始，高更花了很长时间来观察这个故事。一些年轻人时而在岛的边缘相聚。有些人也许会谈上恋爱，但是还没有成功，这不是相聚的原因。画作不是对他们感兴趣，它只是要记录他们行走的方向、道路的汇合，还有他们不同的本性。

三个骑马人背对我们，这只是整个画面的一部分。画家可能是在散步中观察到他们，甚至可能风格化了他们的外形，这都不重要。毫无疑问，他们代表一种活生生的现实，一种真实的体验。另外两个骑到海滩上的人姿态高昂，夹着脖子，这姿势可以追溯到很久以前：在帕台农神庙的中楣里可以看到这种飞奔；且她们仍保持石头的颜色。高更在两个世界之间搭起桥梁，他认为二者之间不再存在矛盾。两组骑马人反映了他自己的旅途，把西方和这次热带冒险联系在一起的旅途。

无论他走多远，到达什么样的徒弟，他作品继续反应他对过去的记忆：所有他曾经羡慕过、爱过、恨过的古典文化；为了新的天空他放弃了这些文化，可它们还是矗立在他面前，现在，直到永远。两匹大理石色的马，承载了所有古典的高贵，现在重新进入他的意识，不管他如何转身、叛逆。远处，海浪的泡沫起起伏伏，如同马的鬃毛。

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Improvisation III, Wassily Kandingsky, 1909, Oil on Canvas, 94 x 130 cm, Pompidou Centre, Paris

即兴三号，瓦西里·康定斯基，1909年，布面油画，94 x 130厘米，蓬皮杜中心，巴黎

在不同颜色的压力下，画中的风景仿佛在震动。黑色的轮廓线压缩了形状，没怎么把它们包含起来。颜料长长的笔触划过整幅画面，抓住了跳跃前的一瞬间。马已经到达这个精确的点，即将腾跃。

骑手和他的座驾克服了阻碍，在流动的物质上顺流而下。其他人物，站在画面左侧固定不动，似乎陷于谈话中。这是离别前的片刻思虑，是上跃前的犹疑后退。康定斯基意图展示行动的活力，及其跃升之力。颜色被交换了：厚重的建筑物如同城堡，像太阳般发光，树与灌木吸收了天空的湛蓝。绿色的马，就像树叶本身的颜色，是自然活力充满生气的展现。画中的一切都把重点放在运动上，从画笔开始，接下来是身体和精神。

这幅画标志着传统骑马人物绘制方式的结束：它开创了另一种征服。不用再想庆祝伟大战士的荣耀，或是展现杰出英雄美德的光荣事迹。在这里，我们艳羡一次出人意表的腾跃。无名的人物外形处于天使和骑士之间。他巨大的粉红斗篷构成了翅膀，他仿佛穿着云做的衣裳。没有哪次骑行如此重要。即兴的技巧发挥来自长期的训练经验和技术掌握，有了这点，画家可以肆意发挥。他让战马飞驰，丢在后面的，是一个旧时代，是所有古代绘画中的微小之处，是过往舞台布置的趣闻轶事。那一切现在都已成为过眼云烟，马上消失不见。王子们现在可以永远睡去，不用再担心巨龙让他们精疲力竭。

在桥的另一边，画作将会摆脱过去，摆脱约束马匹飞行的具体形状，进入抽象。过去的外形将如蜕皮般脱落，马儿最终将会融入到精神的无限之蓝之中。